ENTRE BAMBALINAS

MOMOSAPIENS

Foto: Jimena Del Río Ocampo

“La parodia es el corazón del espectáculo”, dice Horacio Rubino, director responsable, letrista, y figura influyente del elenco de “Momosapiens”. Parodistas que se aferran a esta frase al momento de la concepción y elaboración de sus espectáculos, apostando al divertimento del público por encima de “adornos” que hacen al todo, pero “no forman parte de la esencia de la categoría”. Veintiséis años de historia ininterrumpida en el Concurso Oficial del Carnaval avalan una trayectoria que ha atravesado diferentes pasajes, pero portando un estilo inconfundible que desprenderá muchas opiniones, dentro de la subjetividad que acarrea el arte, pero que no deja de formar parte del folklore que reviste a nuestras carnestolendas año a año. Desde la comodidad de su hogar, el dueño del humor “Rubinesco”, como se lo denomina, recorrió un montón de momentos entrañables que refieren al trajinar de los “Momo”, así como también el presente que vive un conjunto que ya ha paseado a sus parodias por varios de los escenarios capitalinos.

¿CÓMO TUVO LUGAR EL PROCESO CREATIVO DE CARA AL ESPECTÁCULO QUE MOMOSAPIENS ESTÁ PRESENTANDO EN ESTE CARNAVAL?

“Lo difícil es no ser previsible. La dinámica del carnaval hace que termine uno, y ya estés pensando en el otro. Cuando empecé con esto, que tenía 20 años, terminaba un carnaval, y había como una licencia de varios meses. Recién en setiembre comenzabas a trabajar de nuevo, y en octubre arrancaban los ensayos. A veces ni siquiera terminó carnaval, y ya estás pensando: “Esto hay que hacerlo el año que viene”. Los espectáculos que creamos dependen de la inspiración; a veces las cosas se resuelven muy rápido, y a veces cuestan más. Este año con Enrique Vidal quisimos empezar a armar todo con tiempo, y sobre julio comenzamos a reunirnos para resolver las ideas y los textos del espectáculo. Del carnaval pasado ya tenía elegida la parodia de “Star Wars”. Luego cuando nos juntamos nos pusimos a pensar en cuál podía ser la otra. Elegimos la de Juan Antonio Lavalleja y los 33 Orientales que está acompañada de una curiosidad. En el año 2000, a Carlos Viana, Gervasio Pratis, y a mí, se nos ocurrió una locura. Al mismo tiempo que sacaba por mi cuenta a Momosapiens, con estas dos personas resolvimos sacar otro conjunto de parodistas al mismo tiempo, que se llamó “Casanovas”. Para ese conjunto, Enrique Vidal y yo escribimos la parodia de Juan Antonio Lavalleja. No fue un buen año para Casanovas pese a que tenía un muy buen plantel, y libreto. Hubo problemas con el orden de los ensayos, y a nivel de concurso ligó muy mal yendo el primer día, etc. Tal es así, que con Momosapiens gano el primer premio, y Casanovas sale último. Nos quedamos con mucha pena con Enrique porque esa parodia que habíamos escrito estaba muy bien. Entonces este año la escribimos de nuevo, y obviamente no tiene nada que ver a aquella que escribimos para Casanovas. Este año en Momosapiens, la parodia se llama “Juan Antonio, diga 33”, y la de Star Wars se llama “La Garra de las Galaxias”, y el episodio se llama “El regreso del que te jedi”. El 14 de setiembre empezamos a ensayar, teniendo pronta a la parodia de Lavalleja. Eso hizo que todo rodara mejor, y la primera rueda que hicimos en el Teatro de Verano fue muy buena gracias a ese esfuerzo”.

¿SOS MUY EXIGENTE A LA HORA DE ESCRIBIR?

“Uno va aprendiendo con el tiempo. Cuando tenía 20 años escribía muy rápido, y era menos exigente de lo que soy ahora. Hoy por hoy, con Enrique tratamos de que el humor sintonice con lo que venimos haciendo. A veces veo en libretistas jóvenes que sucede que tienen un chiste muy bueno, y lo meten cayendo en paracaídas en determinada escena. En nuestro caso, puede haber un muy buen chiste pero si no sintoniza con la escena, no lo ponemos. Descartamos mucha cosa, y reescribimos. A veces vemos lo que escribimos, y lo retocamos, etc. Somos exigentes. También hay una trayectoria que defender en ese sentido. Con Momosapiens, uno de nuestros varios records es tener la mayor cantidad de premios a la mejor parodia. Ya vamos como diez. Eso se da por el trabajo que nos tomamos a la hora de escribir. A veces los componentes agregan coass, o prueban cosas en los escenarios, y rinden. Pero en otras ocasiones meten chistes que están buenos, hacen reír, pero que caen como en paracaídas, y no tienen mucho que ver con lo que estamos haciendo. Tampoco queremos que sea como “el show del chiste”. El humor tiene que sintonizar con lo que está pasando”.

¿CÓMO DESCRIBIRÍAS AL ESTILO DE MOMOSAPIENS?

“Momosapiens apuesta principalmente al humor. Esto es entretenimiento, y la gente se quiere divertir. En el caso nuestro va a vernos porque sabe que se va a reír. A veces traemos de los pelos situaciones absurdas con las que se desdoblan las escenas de las parodias. Por ejemplo este año a Lavalleja le piden que toque algo autóctono, y toca una canción de AC/DC en la guitarra criolla, y los 33 orientales arman un pogo atrás. Eso es una situación absurda que nadie espera que surja. Es uno de nuestros sellos. La gente espera de mí a los chistes bobos. Algunos le dicen humor “Rubinesco”, y así se llama la media página que escribo en el Diario La República. De nosotros se espera el humor que puede salirte con la situación más descacharrante. Este año las dos parodias lograron mucha risa en el Teatro de Verano. Tal es así que la parodia de Star Wars, se estiró un minuto por risas y aplausos, y nos bajamos apretados a nivel de tiempo.

EL REGLAMENTO

“El reglamento te pide que hagas reír. Porque dice que una parodia es una sátira a un hecho real en tono jocoso. Este año hubo una variación en el reglamento expresamente para los parodistas, en donde se destaca que no debe primar el pasaje dramático. Buscan que la parodia sea sátira, ironía y risa. Es un poco lo que defiendo siempre. La diferencia con los humoristas es que ellos tienen que hacer reír con historias inventadas de la nada, mientras que los parodistas se basan en hechos reales como una película, un libro, un suceso histórico, etc”.

¿QUÉ COSAS HA PERDIDO LA CATEGORÍA, Y TE GUSTARÍA QUE RECUPERARA?

“Lo que se ha perdido es la esencia de la categoría. Las parodias son el corazón de un espectáculo de parodismo. Todo eso lo tenés que adornar con canto, baile, vestuario, y otras cosas. `Pero he visto que se ha deformado un poco eso. Hubo años que el peiodismo después de que se baja un conjunto de parodistas, se ha puesto a hablar de la producción, la apertura, y la despedida, por ejemplo., Y esos son adornos. Lo primero que se tiene que juzgar son las parodias, y después todo lo demás. La categoría se está yendo mucho para el lado del show. No me dejaría contento que baje Momosapiens del escenario, y hablen de los aspectos visuales, dejando de lado a las parodias. Si fuera jurado, lo primero que atendería de un parodista serían las parodias, después miraría los adornos, que son importantes, pero no la esencia de la categoría. A veces la visión global del espectáculo distrae de lo que es realmente importante. No hay que desvirtuar a la categoría, y tapar carencias de texto con superproducciones. Se ha involucionado en el baile, en lo que tiene que ver con que antes todos bailábamos y cantábamos, y las coreografías permitían que así fuera. Hoy se sofisticó tanto la coreografía, que quienes no pueden hacerla, quedan relegados a los dos costados del escenario haciendo coros. Entonces se partió la imagen en tres sobre el escenario. La coreografía debería tener menos relevancia en la categoría”.

¿EN QUÉ MEDIDA EL PARODISMO SE HA ENRIQUECIDO?

“El parodismo se ha enriquecido en el profesionalismo. Cuando empecé a salir en carnaval, no había nadie que marcara puesta en escena. En Gaby’s y Klapers, nosotros mismos éramos los que decidíamos todo. En determinado momento apareció el puestista, y hoy ves parodias con puestas más teatrales. Soy hincha de los músicos, que con la aparición de las pistas han desaparecido. Me gustaría poder contar con ambas cosas. Reconozco que las pistas han mejorado la sonoridad de las parodias. En una  determinada escena podés hacer que suene la Filarmónica de Londres, porque contás con la grabación. Antes los efectos de sonido se hacían con los instrumentos, y hoy los tenñes a todos como si fuera una película. Este año un buen ejemplo de ello es la parodia de “Star Wars” que cuenta con un montón de sonidos de apoyo”.

“EL TIEMPO CONSPIRA CONTRA EL ARTE”

 “Hace pocos años hubo una quita de cinco minutos con respecto al tiempo de actuación para todas las categorías, excepto para las murgas. Eso nos complica un poco. Porque realizar una parodia de una película, por ejemplo, en poco más de veinte minutos es muy difícil. Con los cinco minutos anteriores podíamos resolver las parodias en 25 minutos, y ahora las hacemos en 22. Vos dirás “Tres minutos, no es nada”, pero es mucho, en realidad. Porque implican una escena más o una canción más para redondear la idea. Tenés que tener muy buena capacidad de síntesis para que haya un comienzo, un desarrollo, un conflicto y un final, y a su vez se entienda todo. Siempre fui contrario al reloj maldito de carnaval. Se entiendfe porque es una competencia, pero cualquier obra de teatro, por ejemplo, se lleva a cabo con el tiempo que necesita. A veces en los tablados tenés que ir viendo qué cortás porque estás pasado dos minutos, y eso conspira contra el arte”.

¿QUÉ MOMENTOS RECORDÁS COMO LOS MÁS DISFRUTABLES CON MOMOSAPIENS?

“Son muchos. Otro de los records es que somos el conjunto que concursó más veces en la historia del parodismo (26). En todos esos años hay muchos momentos disfrutables. Sin lugar a dudas, los años en los que ganamos el primer premio tienen un gusto especial (1998, 2000, 2001, 2006 y 2012). Hubo parodias con las que la gente no paraba de reír de principio a fín como “Jesucristo”, “Billy the Kill”, etc. Hubo un año que hicimos la parodia de “La Lista de Schindler", y en un determinado momento se pedía un minuto de silencio como homenaje a todos los muertos en el holocausto. Fue lo más silencioso que viví en carnaval, no volaba una mosca”.

¿QUÉ ES LO QUE EL GRUPO DISFRUTA MÁS DE SALIR EN CARNAVAL?

“Lo resumiría a lo más simple y sencillo que es la risa sobre todo arriba del escenario. Porque abajo disfrutamos de la convivencia, los amigos, y las bromas. La risa es el aplauso al chiste. Cuando vos estás haciendo un espectáculo, y hay un ida y vuelta, con risa permanente, como pasó en la primera rueda del concurso; ese es el mejor premio. Se premian cada una de las situaciones que pensaste. Hasta el chiste más tonto tiene un trabajo detrás. A veces nos pasa que la gente se ríe del chiste y después lo aplaude. Eso es lo más lindo que te puede pasar”.

SI MOMOSAPIENS FUERA UNA FOTO, ¿QUÉ HABRÍA EN ELLA?

“Tendría que ser un collage. Podrían estar los Momosapiens del primer año que son los que dieron origen a todo esto. Porque no quería nombrar al conjunto como se estilaba en ese momento que era “Los tal cosa, o tal otra”. Entonces con Fernando Schmidt, que escribió conmigo los textos del primer año, y hoy es jurado, en un momento dijimos “En la escala zoológica,  ¿qué sería el habitante del carnaval?”, y Fernando dijo, el “Momosapiens”, y me encantó. Deberían estar algunos personajes entrañables como "Sacco y Vanzetti", "Billy The Kid", "La Madre Teresa", "El Hombre Elefante", algún soldado de la parodia de “Rescatando al soldado Ryan”, “Jesucristo”, “Charles Darwin”, el pastor que hice en la parodia de Jesucristo, que caminaba por la platea predicando, y me dio la satisfacción de ganar la mención a la Figura Màxima de Carnaval, “Los Hares”, “Moisés”, etc. Hay un local de ensayo que recordamos con mucho cariño que es APRI (Asociación Pro Recuperaciòn del Invàlido), y su fachada debería estar en la foto, al igual que componentes históricos del conjunto, que no los voy a nombrar porque me voy a olvidar de alguno”.

¿LE QUEDA ALGO PENDIENTE AL CONJUNTO?

“Siempre quiero apostar a más. Alguna vez se me ocurrió poder lanzar un programa de televisión de humor que se llamara 2Momosapiens”, aplicando el mismo estilo que hacemos en carnaval, y haciendo parodias, como ya lo hizo Cacho (Arturo) De La Cruz. Me encantaría hacer un viaje al exterior con el conjunto, ya sea a las colonias de Estados Unidos o Europa, y sería algo que está pendiente para lo que este grupo ha logrado en sus años en carnaval. Siempre podés ponerte un poco más lejos la meta, y el objetivo, tratando de conquistarlo”.

DISFRUTÁ DE LA ACTUACIÓN DE MOMOSAPIENS EN LA PRIMERA RUEDA DEL CONCURSO OFICIAL:

PÁGINAS DE MOMO - LEONARDO PACELLA

Todos llevamos dentro de nosotros algo que nos distingue, una cualidad especial que nos identifica. El escenario no escapa a esta realidad, y cada artista refleja su propio brillo sobre él. El humor, la búsqueda de la risa, y la empatía con el público, son rasgos característicos del carnaval, y Leonardo Pacella, director, letrista, y uno de los principales actores en el elenco de los humoristas “Choby’s”, está emparentado con cada uno de ellos. La frescura y simpatía que lo caracterizan sobre las tablas en cada febrero, también fueron sello durante esta charla. Resultó una media hora muy disfrutable en los confines de su casa, mientras una tarde cálida y soleada amenizaba el momento. Entre tantas otras tareas que lo mantienen ocupado (Por ejemplo, escribir guiones para dos conjuntos que darán prueba de admisión para el Carnaval 2017), el entrevistado en cuestión se hizo un espacio para hablar sobre su vínculo con la fiesta de momo, sus influencias a nivel artístico, el proceso creativo que atraviesa constantemente a la hora de escribir, y tantos otros temas, sobre los que posó su mirada crítica.

SU VÍNCULO CON EL CARNAVAL

“De niño iba al Jardín de las Comparsas, en el Buceo. Quedaba en Avenida Italia, a una cuadra de Propios (José Batlle y Ordoñez). Iba desde que tengo uso de razón. Me pasaba de quedarme a upa, y dormirme mirando los distintos conjuntos. Ya en la adolescencia me di cuenta que me interesaba mirar lo que había en el escenario. Me acuerdo que mis amigos jugaban, corrían, buscaban novia, y yo me sentaba a ver los espectáculos. Ahí dije, “Bo, yo quiero hacer eso”. A partir de ahí fue que empecé a estudiar teatro, y pantomima. No era de ir al Teatro de Verano. Recién de grande fui a ver a Momosapiens en 1992, y me encantó. Recuerdo al carnaval como algo muy lindo. Si serán importantes las manifestaciones populares, porque cuando era chico, si no me llevaban en la escuela a ver una obra infantil, casi que no tenía contacto con algo artístico. El carnaval fue la primera puerta de entrada a ese mundo, como la marihuana para el drogadicto (risas). Porque para participar tenés que saber cantar, bailar, actuar, o tocar algún instrumento. Incluso cuando empecé a estudiar teatro, encontré el atractivo de la lectura, porque antes no leía mucho. Por eso me encanta que exista un espacio como Carnaval de Las Promesas, porque es tiempo que los gurises están aprovechando para abrir la cabeza, compartir con sus compañeros, y generar vínculos de amistad”.

SUS REFERENTES

“Me pasa de que me gusta ver las cosas por algo. Adentro de un espectáculo siempre hay  cosas que están demás. O ves lo que funciona, y lo que no. Entonces todo lo chusmeás para ver qué podés robar en el buen sentido. Aprendía a actuar, y a hacer que salga natural algo guionado. Mis profesores son referentes. Isabel Flores en Teatro, Álvaro Martínez Larrechea, que fue mi profesor de pantomima, y el Chapita que me enseñó Clown. Después tengo referentes a la hora de escribir, porque siempre que hay que crear un espectáculo para cualquier conjunto, y se elige el tema, me gusta ver qué escribieron otros sobre ese mismo tema. Porque hay tipos muy zarpados que ya pensaron las cosas antes que yo. Y ahí vas armando tus propias conclusiones sobre el tema. Me gusta mucho cómo escribe Alejandro Dolina, y es inevitable que tenga en cuenta lo que él piensa sobre un tema determinado. Me fascina la forma de monologuear de Dady Brieva. Momosapiens, fue el conjunto que me despertó las ganas de salir en carnaval. La mayoría de los actores de carnaval forman parte de mis influencias. Cuando arranqué todos a estaban consagrados, entonces no tengo ese bichito de la competencia, por admirarlos tanto. Mis compañeros también son referentes. Cuando actuamos con Mauricio Suárez, codificamos igual, y nos gusta mucho el naturalismo. Jugar con un compañero arriba del escenario, y lograr esa conexión, te da una sensación en el pecho que te deja contento. Disfruto mucho de actuar con todos. Con el Bicho (Julio Yuane) hace 15 años que actúo, con Fabricio (Speranza) hace mucho tiempo también. Con Charly Álvarez me divierto mucho actuando. Con Luís Alberto Carballo y Álvaro Navia me siento muy cómodo. Además son muy buena gente, y no se hacen drama”.

EL ARTE DE ESCRIBIR

“Me cuesta mucho porque no es algo que sea mi profesión. Empecé a hacerlo medio a los ponchazos. Siempre fui muy autodidacta, y no tengo seguridad de que rinda algo. Siempre cuando escribimos para Los Choby’s , vamos por el “sí”. Se tira un bolazo, y vemos hasta donde llega. Porque ha pasado muchas veces que de un bolazo, han salido cosas que nos han dado muchas satisfacciones. Aparte no nos copa mucho el anular al otro. Eso de “¡Pahh, mirá qué pavada dijo este!”. Eso genera que después la misma persona piense 80 veces lo que va a decir. Todos opinamos en el conjunto. Puede pasar que escribas algo, y termines de ensayar la escena y sea una porquería, pero la probamos. A veces la corregimos, le cambiamos algunas cosas, o la eliminamos, o salió bárbara. Sobre todo me cuesta escribir para murgas, porque para escribir guiones hablados tengo bastante práctica tanto en carnaval como en televisión. Pero escribir algo para cantarlo es un huevo. Y cuando me quedo contento con algo que hicimos, me doy cuenta que hay 70 monstruos que escribieron cosas brillantes, y es muy difícil estar a la altura”.

“QUE EL PUEBLO SE VUELVA A QUEDAR CON EL CARNAVAL”

“Me encantaría que hubiera más tablados, y que el pueblo se vuelva a quedar con el carnaval. Pasa que ahora tenés un mundo de opciones como alternativa. Antes en enero ibas a la playa, y en febrero ibas al tablado. Hoy por hoy, al ser poquitos tablados, se pierde ese fervor de salir a la calle, y aprovechar la noche mirando espectáculos. No soy muy de añorar, porque sé que el mundo cambia, pero estaría bueno poder aggiornar todo ese espíritu que había antes a estos tiempos”.

¿EN QUÉ MEDIDA LA FIESTA DE MOMO SE HA ENRIQUECIDO?

“Ahora hay otras oportunidades a nivel de producción. Antes para comprar zapatos teníamos que dejar la vida, y hoy te sale doscientos pesos en el barrio de los judíos. Comprás al por mayor, y tenés para surtirte con zapatos de 6 u 8 colores diferentes. De todas formas, para mí lo importante la propuesta que hay arriba del escenario. El moño y el papel satinado queda más lindo, pero cuando la creatividad se pone en el espectáculo, la escenografía, el vestuario y las luces, empiezan a jugar a favor. Va más allá de si nos vestimos de oro o de blanco. No me parece  que Zíngaros deslumbre solamente porque gasta plata. Doy este ejemplo, pero puedo mencionar a cualquier otro conjunto. Si deslumbra es porque el espectáculo también está pensado, y hay un laburo atrás. La propuesta sigue siendo lo que al público lo convence, o no”.

EL PROCESO DE “CHOBY’S”

“El conjunto ha cambiado mucho en todos estos años. Al principio era una experiencia nueva, y todo se disfrutaba de otra manera. Hemos pasado noches de todo tipo y color. Los años van pasando, y los gustos van cambiando. Por suerte se ha mantenido una base grande de compañeros. Algunos compañeros se pusieron de novios, los presentaron, los conocimos, quedaron embarazados, tuvieron hijos, y hoy vamos a ensayar y el ambiente es muy familiero. Cada momento en la vida tiene su encanto. En cuanto a lo artístico, lo que va quedando para atrás es lo que menos te gusta. Miro un video de Los Choby’s de hace mucho tiempo y me da un poquito de vergüenza. Hay recursos que van quedando perdidos en el tiempo. De todos modos, cada año siempre hubo alguna escenita que era divertida”.

¿CÓMO VIENE LA PREPARACIÓN DEL CARNAVAL 2017?

“Ya tenemos mucho guión escrito. El baile también está bastante ensayado. Al canto no le hemos hincado mucho el diente aún. En cuanto a lo actuado, he llevado algunas escenas para tirarlas en los ensayos, pero las hemos repensado con el Bicho. No le entramos duro a la actuación. Queremos terminar de escribir bien las cosas. Pasa que también estamos escribiendo para dos murgas que van a dar la prueba de admisión (“Araca la Cana”, y “La Bipo”). Para Los Choby’s nos quedan varios temas para escribir, y resolver el final de “Chobytísima”, la revista porteña uruguaya, que es el espectáculo que vamos a presentar. Tenemos que juntarnos con el vestuario también, ya que el año pasado resultó haber empezado a trabajarlo desde temprano. Se sumaron Cacho (Pedro) Denis, que debe ser uno de mis actores preferidos en carnaval, al que le voy a robar hasta cosas de la mochila (risas), y también va a estar Martín Prado, con el que he llegado a llorar de la risa. Además ambos son buenas personas. Romina (Argón) no va salir, porque se está por recibir, y además necesita unas vacaciones, aunque ya estaba media amargada extrañando (risas). Se fue el Chino para Sociedad Anónima. Por suerte vivo muchos momentos lindos con mis compañeros. Uno la pasa tan bien, que no se da cuenta que es trabajo”.