DESDE LA GESTIÓN 

SANTIAGO RECALDE

Cuando uno se imagina cuáles son las caras que realizan las gestiones para que el carnaval tenga lugar en cada rincón del país, cuesta que la primera imagen mental sea la de personas jóvenes y con la experiencia de haberse subido al escenario a cuestas. El carnaval de Canelones es uno de los casos excepcionales en ese sentido. Tanto Santiago Recalde como Doris Píriz se encargan de resolver su andamiaje cada año, haciendo hincapié en las debilidades experimentadas el año anterior con el afán de mejorar y evolucionar. En estos últimos 4 años, el carnaval de Canelones ha sido objeto de muchísimos cambios que en cierta forma lo han profesionalizado mucho más. Pero al dialogar con Santiago Recalde, uno termina por entender que es necesario que los cambios continúen todo el tiempo, porque aunque parezca que la cosa está encaminada, siempre hay algo para corregir, y ese debe ser el espíritu. Muy amablemente, y desde la comodidad de su hogar, Santiago prestó parte de su tiempo para hablar largo y tendido, explicando cada detalle de lo vivido durante febrero.

¿QUÉ CARACTERÍSTICAS HA TOMADO EL CARNAVAL CANARIO EN ESTE 2019?


“Cada año tomamos como referencia lo que fue el carnaval anterior, pero siempre buscamos agregar características que sean diferentes. En cuanto al concurso de Murgas, Humoristas y Revistas veíamos necesario generar una rueda más. Hoy por hoy tenemos un formato muy parecido al del Concurso Oficial del Carnaval en Montevideo. Hay una primera rueda, una segunda rueda y una liguilla. Esta iniciativa nos permitió llegar a otros municipios del departamento a los que antes no llegábamos, y encima bajo el formato del concurso. Rotamos bastante los municipios en todas esas instancias. En algunos casos la experiencia estuvo buenísima, y en otros casos se presentaron algunas debilidades. Eso depende de la experiencia carnavalera que tenga cada municipio también. Dentro de lo que fue la liguilla, agregamos una noche más, por lo que fueron 4 etapas en total. Esto nos permitió recortar el horario y lograr que las etapas terminaran temprano. En Canelones no se da que la gente se quede hasta el final cuando los espectáculos finalizan a la madrugada, como si pasa de repente en Montevideo. Acá pasa que a las 12 de la noche la gente ya se va para su casa sin importar si hay algún conjunto actuando, o si queda algún espectáculo por presentarse”.



DESFILE DE LLAMADAS DE LA COSTA


“En el caso de las Llamadas de la Costa, pasó algo que estuvo buenísimo. Se invirtió mucho más en lo que fue la infraestructura del evento, y se trabajó con más tiempo en conjunto con las direcciones y los distintos municipios. Fue un trabajo complejo, porque el desfile se realiza por la avenida Giannattasio, donde siempre hay mucha circulación. Pero se laburó bien en la logística. Se invirtió mucho en iluminación, y la dirección de cultura hoy cuenta con muchos focos potentes, por lo que se cuenta con muy buen material luminario. Aparte se invirtió en la compra de 1.000 sillas para utilizarse en los desfiles. Esperamos para el año que viene poder tener 1.000 sillas más. Además se realizó un vallado que abarcó los 700 metros que duraba el desfile. Eso si bien genera cierta distancia con el público, logra que los conjuntos puedan desfilar tranquilos sin que la gente baje a la calle. De esta manera cada conjunto puede defender mejor su espectáculo sin ser interrumpido. Hoy por hoy estamos pensando que esta medida va a haber que llevarla a cabo en todos los desfiles. Porque nos pasó que en el desfile de La Paz hubo algunos inconvenientes y hechos de violencia. Es una macana que ocurran este tipo de cosas en los espectáculos públicos. Pero vamos a tener que buscarle la vuelta a este tema. En primer lugar me tengo que encargar de los artistas, porque me toca ser el brazo institucional entre los artistas y la Intendencia. Teniendo en cuenta esto, quizás en un futuro los desfiles sean más cortos, pero cada uno seguramente cuente con un vallado que abarque todo el recorrido. Volviendo a las llamadas, estuvo muy bien organizado el sector en donde se ubicó la prensa. Además el evento contó con un plus que fue la televisación por parte de canal 5”.

LOS PREMIOS

Hemos continuado subiendo la cantidad de dinero que se destina como premio a los conjuntos. Cuando la nueva dirección de Carnaval asumió, la comparsa ganadora del desfile ganaba $30.000. Este año la ganadora obtuvo $100.000, por lo que se ha dado un gran crecimiento económico en estos últimos 4 carnavales. Antes recibían un premio económico únicamente las primeras 3 comparsas. Ahora se le paga un premio a las primeras 6 comparsas, y aparte se pagan las menciones que antes no se pagaban. En el caso de las murgas, la ganadora del concurso se llevó $80.000, y antes de que iniciara nuestra gestión el dinero destinado para la murga que ganaba eran unos $30.000”.

“CUIDAR LA FORMA AUTÉNTICA DEL DESFILE DE SAMBA”

“Creo que tenemos algunos debes en el desfile de Samba. Recién estamos empezando a entender el género un poco más. Es un género con el que evidentemente no estamos tan vinculados como sí lo estamos con otros. Este año se invirtió en 3 carros eléctricos. Se contrataron 3 camiones, que cada uno de ellos contó con un sistema de audio y luces, y eso permitió que todas las escolas pudieran desfilar en igualdad de condiciones. Antes pasaba que una escola de repente corría con ciertas ventajas porque contaba con un sistema de audio mucho mejor que el resto, por ejemplo. Esto hizo que el desfile creciera muchísimo. También empezamos a implementar otras cosas en este desfile que tienen mucho más que ver con el que se hace en Río de Janeiro. Allí una escola no sale a desfilar hasta que no terminó de desfilar la anterior. Eso ocurre porque la escola cuenta una historia desde el comienzo hasta el final de su desfile, y es necesario que la atención del jurado esté centrada en eso. Por esta medida que adoptamos, recibimos muchas críticas, porque la gente se ponía muy ansiosa por ver desfilar al siguiente conjunto, y por el bache que quedaba entre un conjunto y otro. Pero los artistas estaban de acuerdo y sabían por qué el desfile se estaba desarrollando de esa manera. Nosotros pretendimos cuidar la forma auténtica del desfile de Samba, tal cual como se realiza en Río de Janeiro. Son detalles que forman parte de la esencia de ese desfile. Yo soy del palo del candombe, y si el día de mañana veo a unos brasileros tocando candombe con un bombo y un redoblante de samba, me voy a enojar. Nosotros incluimos en el reglamento el hecho de que las escolas no podían presentarse en el desfile tocando el redoblante. Porque originalmente las escolas no usan redoblante, si no que usan la caixa, que es un instrumento parecido pero que tiene un sonido mucho más seco que le da otra riqueza. Actualmente todas las escolas que desfilan en Canelones usan caixa, y eso es un gran logro. De todas formas seguimos teniendo debilidades a nivel del reglamento. De hecho vamos a tener una reunión con las escolas do samba para poder corregir los inconvenientes que hubo a nivel reglamentario. Esto nos sirve para seguir mejorando y el día de mañana tener un desfile de samba con el nivel que se merece. El desfile se realizó en Atlántida y fue un espectáculo hermoso de ver. Sobre todo porque la categoría de escolas do samba es en la que más inversión hay por parte de los conjuntos. Además las distintas escolas incluyen integrantes de otros lados, y eso enriquece mucho el nivel del desfile”.


LA INCLUSIÓN DE LA FIESTA DE LANZAMIENTO DEL CARNAVAL

“Cuando asumimos no queríamos hacer más la elección de reinas del Carnaval, pero en nuestro primer año la terminamos haciendo con otro nombre. Luego decidimos cambiarla por una fiesta de lanzamiento del Carnaval, que permitiera que distintos artistas que forman parte del carnaval canario se conozcan, interactúen entre sí, y trabajen en conjunto. Antes las personas que participaban de la elección de reinas eran elegidas por los municipios. Hoy quienes participan de la fiesta de lanzamiento del carnaval son integrantes de distintos conjuntos, ya sea bailarinas de comparsas, de escolas, etc. Entonces trabajan y ensayan una coreografía, pero saben bailar a diferencia de las personas que participaban en la elección de reinas. La fiesta de lanzamiento del Carnaval finaliza con un fragmento de actuación de los conjuntos ganadores del Carnaval anterior. Anteriormente, cuando se realizaba el evento de las reinas, se alquilaba un hotel en el que las participantes convivían por varios días. Para este año bajamos los costos de producción, y se alquiló un gimnasio municipal en el que los artistas ensayaron diariamente lo que iban a hacer en la fiesta de lanzamiento, y se alquiló una camioneta que los llevaba hasta el gimnasio y luego los devolvía a su casa en su respectiva localidad. Creemos que con esto pudimos recortar gastos innecesarios y emplear todos los recursos económicos pensando en los artistas y en su crecimiento. Además esta modalidad facilitó la integración entre artistas de distintos conjuntos que hoy siguen comunicados entre sí y se han hecho amigos”.

LA IMPORTANCIA DE LA PRUEBA DE ADMISIÓN

“La prueba de admisión para el Concurso de Murgas, Humoristas y Revistas 2019 fue la primera que hicimos de forma cuidada. Porque esta vez no se tomó la prueba asistiendo a los ensayos de cada uno de los conjuntos, si no que tuvo lugar en un escenario que contaba con un sonido determinado y había un jurado. La prueba de admisión para el concurso de escolas do samba también se hizo bajo la modalidad de desfile. Esto simplemente es un filtro. Está feo decirlo, pero es así. Siempre pasa que hay espectáculos que están en calidad de concursar, y hay otros que no. De todas maneras no creo que ese resultado sea lo más importante. Para mi puede haber conjuntos que no pasen la prueba de admisión, pero lo importante es que esos conjuntos se mantengan activos durante el Carnaval. Nosotros reglamentariamente no podemos asignarle tablados y desfiles a esos conjuntos que no superan la prueba de admisión, pero deberían seguir. Porque un conjunto de carnaval aporta mucho a su comunidad y a su barrio. Y el Carnaval es una fiesta que va más allá de un concurso. De todos modos, también es verdad que nosotros apuntamos a que la calidad artística vaya creciendo. Dar una prueba de admisión no solo te permite crecer artísticamente sino que también crecés en lo humano, porque te comprometés con un objetivo determinado, y compartís muchas instancias en un grupo. Quienes no deben dar prueba de admisión son las primeras 5 comparsas canarias del carnaval anterior, las 3 primeras escolas do samba, el conjunto ganador de la categoría de humoristas únicamente en caso de que sea canario, el conjunto ganador de la categoría de revistas si es canario, y las 3 primeras murgas canarias”.

¿QUÉ BALANCE HACÉS DE ESTE CARNAVAL QUE PASÓ?

“Este carnaval ha sido muy bueno, principalmente porque fue al que llegamos más cómodos. En otros carnavales siempre llegábamos apretados en algo. En años anteriores nos pasaba que en donde no teníamos a nadie encargándose de una gestión particular, esas cosas terminaban saliendo a la marchanta. Para este carnaval tuvimos a gente que se encargó exclusivamente de gestionar la parte de los escenarios populares, y eso nos dio oxígeno y mayor libertad para poder atender otras actividades dentro del Carnaval. En el debe quedó el hecho de poder atender mucho más a los corsos. Eso es un tema a resolver para el carnaval que viene. Este año empezamos a sumar gente para que nos diera una mano medio sobre el pucho, por lo que para el año que viene queremos tener resueltas a todas esas cosas con anticipación. Por suerte la gran mayoría de los escenarios fueron gestionados por gente carnavalera, y eso nos dio otro orden y otra tranquilidad para trabajar, porque estamos hablando de gente que conoce su terreno de trabajo. Creo que es el carnaval que ha tenido menos errores en cuanto a la organización, y eso se va a ver reflejado cuando nos sentemos a dialogar y hacer un balance con los conjuntos”.


UN JURADO DE NIVEL


El jurado nos ha dado tremenda mano, y se ha comprometido mucho con los conjuntos. La verdad que este ha sido el año en el que el jurado del Concurso de Murgas, Humoristas y Revistas ha tenido un mejor nivel. Son personas que tienen mucho conocimiento respecto a los rubros que les toca puntuar. En vestuario y maquillaje estuvieron Eugenia Llorens que ha trabajado para Queso Magro y Sociedad Anónima, y Fernando Olita que tiene experiencia en la realización de vestuarios y ha sido muy premiado. En textos e interpretación puntuaron Carlos Melgarejo y Maximiliano Pérez, en voces, arreglos y musicalidad Raúl García y Diego Mutiuzabal. Cualquiera de ellos tiene tremenda sensibilidad y reconoce el proceso humano de cada grupo más allá de lo artístico. Siempre estuvieron rescatando lo positivo de cada propuesta. En el caso del jurado de las llamadas de la costa contamos con Fernando Núñez, el hijo del Lobo, Diego Azambuya y Schubert Pérez, tamborileros canarios que tienen una gran experiencia. Laura Méndez y Gabriela Fernández puntuaron en cuerpo de baile. Son dos vedettes que han formado parte de comparsas grandes del Carnaval como Cuareim 1080. Laura Hernández también formó parte del jurado. Ella tiene una gran trayectoria como mama vieja, y otro de los valores que fue jurado fue Gustavo “Tato” Berlangieri, que en mi opinión de los escoberos jóvenes, es el mejor, y ha integrado comparsas como Yambo Kenia y Cuareim 1080. Son personas en quienes nosotros depositamos nuestra confianza, y además ellos nos asesoran mucho. Por ejemplo, Carlitos Melgarejo es un crá. Él mismo hace las planillas de una manera tan ágil que puntuar parece una tarea mucho más sencilla. Él nos señaló muchas cosas para corregir a nivel del reglamento del concurso. Eso se lo da la experiencia que ha tenido de haber participado del Concurso en el carnaval montevideano, haber sido jurado en el Encuentro de Murga Joven y estar al frente de un conjunto que participa en el Carnaval de las Promesas. Nuestra aspiración es poder mejorar y cada vez llevar a cabo un mejor concurso tanto para los artistas como para el público. Lo bueno es que toda la gente en la que confiamos para ese lugar tan importante como lo es ser jurado tiene transparencia y ética. Después te podrá gustar cómo puntuó o no, pero esas cualidades no faltan”.

¿QUÉ ASPECTOS SE PLANTEAN MEJORAR PARA EL AÑO QUE VIENE?


“Entre otras cosas, nos planteamos poder trabajar mucho con las categorías de humoristas y revistas. Este año nos pasó de ver espectáculos que pueden llegar a tener un potencial tremendo, pero a los que les falta una guía atrás. Sobre todo hemos recibido sugerencias por parte del jurado que nos comunicó que hubo espectáculos que podrían haberse ejecutado de otra manera en su armado, y que de haber sido así, hubieran mejorado mucho su nivel. Vamos a empezar a realizar distintas gestiones para que exista una evolución a nivel general en ambas categorías”.

DESDE LA GESTIÓN

CARNAVAL DE LAS PROMESAS 2018

Seguramente a cualquier uruguayo, la palabra “carnaval” le remita enseguida en su mente a la fiesta que tiene lugar en febrero mediante los corsos barriales, escenarios populares y comerciales, y por supuesto, el Concurso Oficial en el Teatro de Verano. Probablemente hay mucha gente que no sabe que ese espacio de expresión a través del arte no es el único que existe. Desde fines de diciembre y hasta mediados de enero, el Carnaval de las Promesas vive su fiesta en el Ramón Collazo del Parque Rodó, y año tras año le permite manifestarse desde el escenario a cerca de 2000 niños y jóvenes de entre 5 y 18 años. Un total de 37 conjuntos se dividen en 5 categorías (murgas, parodistas, humoristas, revistas y sociedad de negros y lubolos, y reciben la puntuación de un jurado que en esta edición estará compuesto por ex participantes del Carnaval de las Promesas. El día domingo 17 de diciembre transcurrirá el desfile inaugural por la avenida 18 de Julio, y el martes 26 de diciembre dará inicio el Concurso Oficial desde el  templo de Momo.  La secretaria de la Asociación de Directores del Carnaval de las Promesas, Betty Cucaro, se refirió a varios de los detalles que hacen a este popular evento de nuestras carnestolendas, y desde la comodidad de su casa contestó las siguientes preguntas.  



¿CÓMO SE HA DADO EL PROCESO DE CARA AL CARNAVAL DE LAS PROMESAS 2018?

“Nos hemos encontrado con algunas novedades. Tuvimos que afrontar nuevas cosas. El Encuentro Evaluatorio se hizo en el Velódromo Municipal. La experiencia fue buena. Este año se sumaron 8 conjuntos nuevos y vuelve la categoría de lubolos. Este año habrá 5 categorías (Murgas, parodistas, humoristas, revistas y sociedad de negros y lubolos). El proceso arranca a gestarse en marzo, y a fines de abril tienen lugar las asambleas mensuales con los directores de los conjuntos y también algunos que no lo son, pero concurren a las asambleas en calidad de socios y aportan. De todas maneras, la directiva se reúne todos los lunes. Este año el concurso lleva el nombre de un ex director, el Sr. Gerardo Alvez, que todo el mundo lo conoce por “El Capi”. Se decidió ponerle su nombre al concursos por su trayectoria, y porque es muy querido por los componentes de todos los conjuntos”. 

¿QUÉ TIPO DE DECISIONES SE HAN TOMADO EN LAS ASAMBLEAS MENSUALES?

“Se han tomado decisiones importantes. Por ejemplo este año se armó una subcomisión que está integrada por componentes de conjuntos para organizar el desfile inaugural. Cada conjunto eligió a su propio delegado, y por este tema los propios delegados han tenido reuniones en la Intendencia para tratar el tema. Este año el desfile va a tener una temática que se llama “La Fiesta”. En principio iba a ser en la rambla, porque la IM entiende que carnaval de las promesas tiene que empezar a apropiarse de otros lugares, pero por la escasa iluminación de la rambla finalmente se resolvió que por este año sea en 18 de Julio. Se van a juntar todos en la Plaza Cagancha y van a desfilar desde la calle Paraguay hasta la explanada de la IM, con la particularidad de que van a hacerlo todos juntos, sin diferenciación por conjunto o categoría. Luego va a haber un cierre con bandas musicales en la explanada de la IM”.

EL NUEVO JURADO

“El jurado está compuesto por ex componentes del carnaval de las promesas. Eso está buenísimo. ADICAPRO  hace mucho tiempo que lo venía pidiendo. Le planteamos la idea a Ramiro Pallares que conoce el concurso y se ha puesto la camiseta del Carnaval de las Promesas trabajando en la IM, y le pareció una idea muy buena. Ya me pasó de emocionarme viendo al jurado en el encuentro evaluatorio viendo al jurado. A Marianita Escobar la conozco desde que era niña, también a Christian Moyano, etc. Además cuando ellos dieron la evaluación fue algo distinto a otros años, porque se trata de personas que vivieron la misma experiencia que hoy viven los chiquilines”.

¿QUÉ LE APORTA AL EVENTO EL HECHO DE QUE EL JURADO ESTÉ CONFORMADO POR EX PARTICIPANTES DEL CARNAVAL DE LAS PROMESAS? 

“El enfoque de ellos es diferente por la experiencia de haberlo vivido. Saben lo que sienten los gurises. Es más, cuando se dio la instancia del encuentro evaluatorio, el jurado dialogó con muchos de los componentes al tiempo que daba la devolución, y de repente un chiquilín decía “Si, me paso eso por…”, y alguien del jurado interrumpía diciendo “Sí, te paso eso por tal, y tal cosa”. El trato entre el jurado y los gurises es de una calidez impresionante. No tengo nada contra jurados anteriores pero este año es muy diferente porque el jurado se siente como un componente más. Llegado el momento de puntuar puede que esa empatía haga que los resultados sean justos. Igual siempre van a haber cinco conjuntos contentos y el resto va a chillar pero es el momento y después todo pasa y los conjuntos hacen fiestas hasta altas horas de la madrugada. De eso se trata el Carnaval de las Promesas”.

¿CUÁL ES TU VISIÓN ACERCA DE LA COMPETENCIA EN EL CARNAVAL DE LAS PROMESAS?

“La competencia está buenísima siempre y cuando sea sana. Cuando entrás a un concurso ya conocés cuáles son las reglas del juego. De a poco se le ha sacado la presión del concurso a los chiquilines. Por ejemplo, tratamos de que el concurso en el desfile sea con menciones y no por puntaje. También organizamos diferentes jornadas durante el año en las que los conjuntos se hacen amigos entre sí. De repente después ves que los utileros de un conjunto son componentes de otro”.

¿EN QUÉ MEDIDA EL CARNAVAL DE LAS POMESAS HA EVOLUCIONADO?

“Llegué a ADICAPRO en 2002 y artísticamente ha evolucionado muchísimo. Antes se trataba de una instancia más que nada social, y ahora hay una formación. Muchos de los chiquilines que participan ya son unos profesionales. Hemos visto a muchos triunfar por ahí, es como el fútbol. No solo los ves en carnaval mayor, sino que también triunfan en otros lugares como el SODRE, y la Comedia Nacional.  Tengo un trato muy íntimo con los gurises del carnaval de las promesas y me alegra mucho de que les vaya bien. Ya me ven y saben que soy las que le va a hacer el carnet que el director no les dio en el teatro, y entonces me llaman (risas)”.

¿QUÉ SIGNIFICA EL CARNAVAL DE LAS PROMESAS PARA VOS?

“Significa una alegría inmensa. Es una parte de mi vida que si no la tuviera sería un vacío enorme. Paralelamente soy la coordinadora de Bubys Bis, pero tengo buena relación con todos. Recientemente tuve un accidente y no hubo quien no me llamara. Entonces uno se da cuenta de que va por buen camino, porque si no no recibe tanto afecto. Aparte los gurises son sinceros, y si su cariño está es porque existe”. 

¿QUÉ FUE LO QUE TE LLEVÓ A METERTE DE LLENO EN LA GESTIÓN DEL CARNAVAL DE LAS PROMESAS?

“Empecé por mis hijos. Había un grupo de chiquilines en mi barrio, entre los que ellos estaban,  que actuaban de forma amateur y se reunieron en mi casa para pedirme si no los podía ayudar para participar en el Carnaval de las Promesas. En aquel momento me pareció una locura. Pero dije “Bueno, vamos!”. Nos encontramos con un montón de gente que nos orientó con la gestión y nos metimos. Fuimos a dar la prueba, pasamos y seguimos. En el 2005 me invitaron a integrar la comisión fiscal y acepté la propuesta. Desde ese momento he pasado por todos los puesto (fiscal, tesorera, secretaria de acta y ahora secretaria ( Me falta ser la presidente, nomás (risas)”.

¿QUÉ CONSIDERÁS QUE LE HACE FALTA AL CARNAVAL DE LAS PROMESAS?

“Lo primero y fundamental que le falta al Carnaval de las Promesas es la difusión. Hemos golpeado un montón de puertas. Si no fuera por los canales de YouTube y el Momodiario, no tendríamos prácticamente difusión. Somos conocidos gracias a los medios que nombré y a las radios online que transmiten. Y el Momodiario es la única prensa  escrita que tenemos. A los gurises les encanta aparecer en el diario. Me parece que es complicado conseguir que los medios difundan porque ellos creen que no es muy comercial. Nos haría muy bien tener más difusión, porque si ya juntamos una buena cantidad de público en las etapas, imagínate si fuéramos más difundidos”. 

EL ÉXITO DEL ENCUENTRO EVALUATORIO

“El marco de público en el Encuentro Evaluatorio fue impresionante. La entrada era un alimento no perecedero, y todo lo que juntáramos lo íbamos a donar a la Escuela Horizonte. Cuando llevamos un camión lleno a esa escuela, nos dijeron “¡Por favor no traigan más! Repartan a otros que con esto tenemos para meses”. Entonces terminamos donando a 7 u 8 instituciones. Esas experiencias son buenísimas porque te encontrás con realidades diferentes que te tocan. El año que viene apostamos a que los conjuntos vayan a actuar a esas instituciones”. 

¿SERÍA MUY UTÓPICO PENSAR EN EL HECHO DE QUE EL CARNAVAL DE LAS PROMESAS TENGA MÁS INSTANCIAS DURANTE EL AÑO?

“Se está pensando en eso. Siempre en ADICAPRO tuvimos el problema de no disponer de una casa. Existe la posibilidad de que el año que viene tenga su casa y poder hacer una escuela para que los chiquilines se formen artísticamente abarcando todas las disciplinas. Y ese espacio daría para hacer un carnaval de invierno. Los chiquilines reclaman esas instancias, y los directores te dicen “Gastamos tanta plata en vestuario para que el conjunto los use 2 o 3 veces”. Hace mucho que tenemos esta idea y la queremos realizar.  Estaría bueno que se sumara gente joven a la directiva con una mente más fresca. Estamos abiertos a los cambios”. 

DESDE LA GESTIÓN

PARQUE DE LOS FOGONES

La cultura se promueve sin distinción de tiempo ni lugar, y va creando los rasgos que nos identifican como sociedad. Los barrios no escapan a esta realidad, y en Sayago Norte tiene lugar un claro ejemplo de esta premisa. El escenario popular “Parque de los Fogones”,  gestado como un Centro Cultural es uno de los puntales sociales más importantes para la gente de la zona. Vecinos trabajando por y para la comunidad, abiertos a las ideas que enriquezcan el proyecto y lo hagan cumplir su objetivo; que no es más ni menos que unir a las personas en pos de una causa en común. Instalado en el ámbito carnavalero, pero emparentado con diversas actividades que se desarrollan durante el año, este centro cultural vive un presente auspicioso con la inclusión de distintos jóvenes al equipo de trabajo, generándose así el recambio necesario que permita continuar con este tipo de emprendimientos en un futuro, y reivindicando el carácter democrático de estos espacios. Bajo este marco transcurrió una charla muy agradable con los integrantes de la comisión que se hace cargo de este escenario, que afirma haberse ido “felíz” luego de cada una de las noches en las que trabajó durante la fiesta de momo.

¿CÓMO SURGIÓ EL PROYECTO DEL “PARQUE DE LOS FOGONES”?

ELIZABETH : “En el año 2005 nos juntamos cuarenta vecinos preocupados porque este era un predio que habían empezado a vandalizar. Nos interesaba recuperar el espacio para el barrio. Presentamos el proyecto del escenario al Presupuesto Participativo, y de ahí obtuvimos los fondos para poder plasmarlo. Paralelamente realizábamos ventas económicas para resolver las finanzas. Se involucraron muchas cooperativas de la zona. Lo que anhelábamos era la construcción de un anfiteatro, aprovechando la depresión del terreno. La inauguración fue durante carnaval en 2007, y desarrollamos doce fechas”.

DANIEL : “Este es un barrio que tiene muchas cooperativas. En su momento, el proyecto del escenario fue el más votado en todo Montevideo. La construcción demoró más de lo que se pensaba, e incluso no se construyó desde un principio todo lo que estaba previsto. La idea es que el escenario sea democrático. Que vengan bandas de rock, de cumbia, o de cualquier género musical, y dispongan del espacio para mostrar lo que hacen. Lo de carnaval ha sido un apéndice que se fue dando. Ni estuvimos, ni estamos focalizados solamente en carnaval. Por ejemplo, el 18 de marzo va a haber un festival de Rock con bandas emergentes internacionales. Siempre hubo una constancia de los vecinos para que el proyecto se concretara. La actividad del escenario durante carnaval sirve para generar fondos que permitan mantener el lugar durante el año, y desarrollar distintas actividades durante los otros meses. Por ejemplo, tienen lugar distintos talleres del programa “Esquinas de la Cultura”, que estaría bueno que nos designaran más. Actualmente hay talleres de murga, y de guitarra. Los restantes son brindados por vecinos.

NIRA : “En Sayago se llevaba a cabo un escenario comercial. También hubo un año en el que había escenario en el club “Estrella del Norte”, pero no funcionó. Organizamos otras actividades aparte de las que transcurren en febrero durante carnaval”.   

SANTIAGO : “Incluso las cooperativas del barrio han montado espectáculos a beneficio propio. También han ensayado conjuntos de carnaval como Nigeria, Los Charoles y Bipolondia. Ha venido a actuar la Sinfónica Municipal, y la Comedia Nacional también.

WALBERTO : “Siempre hemos puesto el escenario a disposición para que los conjuntos organicen festivales. La Gran Muñeca utilizó el espacio con esa finalidad. Hacemos rifas u organizamos una matinée para recaudar fondos, y así  ayudar a gurises del barrio que necesitan cubrir gastos para competir en karate, por ejemplo. O colaborar con gurises que no tienen para la vestimenta necesaria para practicar el arte marcial. Las clases de karate son dictadas por un vecino que lo hace en forma honoraria”.

¿CÓMO SE LLEVÓ A CABO EL PROCESO DE CARA AL CARNAVAL  2017?

NIRA: “Pintamos al escenario faltando veinte días para que empezara carnaval. Este año adelantaron el inicio de carnaval, entonces eso nos apuró un poco. Por suerte cuando se va a acercando la fecha de comienzo, hay vecinos que aparecen para dar una mano”.

DANIEL: “Fue un proceso muy complicado por problemas personales que atravesaban algunos integrantes de la comisión. Eso hizo que durante el año trabajáramos con muy poca gente. Además hubo cambio de comisión en el medio. Veía muy difícil la cuestión de llevar a cabo el tablado. Por suerte se arrimaron muchos jóvenes, que me sorprendieron gratamente por su trabajo, entrega, e incidencia positiva. Si no se hubieran sumado, este carnaval habría sido un desastre. Este ha sido el carnaval en el que hemos trabajado más cómodos. Nos íbamos felices siempre. Nunca hubo mala vibra, pero este año hubo una linda energía. Es como cuando un jugador de fútbol baja los decibeles, y dice: “Acá lo importante es el equipo”. Lo mismo sucede con nosotros. No hay personalismos, y eso fue lo que potenció el trabajo. Nos quedamos sorprendidos por la respuesta de la gente durante carnaval. Había noches que no esperábamos que viniera mucha gente, e igual se colmaba la capacidad”.

SANTIAGO: “Se trata de brindarle lo mejor a la gante. Las decisiones se consultan entre todos, se intercambian ideas, y lo que se concluye, se lleva a la práctica. A veces tengo que hacer un anuncio en el escenario, pero eso que digo pasó por la evaluación de todos los compañeros que integramos la comisión. El Parque de los Fogones está instalado en la escena carnavalera. Ese logro se ve en las redes sociales también, porque la gente habla mucho sobre el tablado. Incluso se arrima gente de otros barrios. Hay un evento que es claro ejemplo de ello, que se llama “La Reina del Carnaval del Parque de los Fogones”, al que asiste mucho público de otras zonas.”.

¿QUÉ SIGNIFICA EL “PARQUE DE LOS FOGONES” PARA USTEDES?

ELIZABETH: “Para nosotros es como una segunda casa. Estamos más acá que en nuestros hogares”.

NIRA: “Significa un lazo muy importante con la comunidad. Es una gran oportunidad para crear una conciencia crítica. Se generan vínculos dentro del público que visita el tablado. Al tercer o cuarto día ves a vecinos que se sientan juntos”.

DANIEL: “Hoy por hoy estamos siendo rebeldes, y estamos yendo contra lo establecido;  encausados acá con el afán de recuperar nuestras buenas costumbres de años atrás. Tratar de que no nos supere la realidad, y  frases como “Metete en tu casa entre rejas”, y “No te juntes con nadie”. Esto es como volver a lo de antes. Juntarnos con los vecinos y gestionar un escenario entre todos. Eso en el Uruguay de nuestros padres y abuelos era algo común. No puede ser que nos pase la bola por arriba, sin ofrecer una muestra de algo distinto”.

SANTIAGO: “A las personas que conforman el público cada noche les llamamos los “Fogoneros”, y eso creo que genera un sentido de pertenencia para con el lugar. Hay personas a las que vemos en la platea todas las noches sin importar la programación que haya”.

EL TRABAJO DE LA COMISIÓN DE JÓVENES

MAXIMILIANO: “Muchos entramos acá sin conocernos entre nosotros. De a poco te vas sintiendo cada vez más integrado. Hace tres años que estoy dando una mano en el tablado. Más allá de que siempre tuvimos la oportunidad, este año nos sentimos con la confianza necesaria para formar la comisión de jóvenes. La idea es incluir a la gente, y organizar eventos para la comunidad”.

SELENE: “También la idea es encargarnos de cosas fuera de lo curricular. Realizar otro tipo de actividades más allá de los talleres que tienen lugar acá. Intentamos renovar un poco, y traer ideas frescas”.

BRUNO: “Me sumé hace poco tiempo, y en semanas hice tremenda relación con todos. Conocí pila de gente e hice amigos. Estoy muy contento con todo esto. Los proyectos como este hacen que se flote el interés de los jóvenes por construir algo para el barrio, que es algo que se había perdido un poco con las nuevas modas y tecnologías”.

DESDE LA GESTIÓN

MOLINO DEL GALGO

Ubicado en el barrio La Unión, lugar que acuna una tradición carnavalera muy especial, el tablado Molino del Galgo alberga un promedio de cuatrocientas espectadores por noche durante carnaval. Muchos somos los que tenemos la predisposición de disfrutar de los escenarios diseminados por los barrios montevideanos, pero pocas personas son las que dedican tiempo, voluntad y esfuerzo a darle vida a nuestra fiesta popular en cada punto de la capital. En la mayoría de los casos, afrontar un proyecto de esta magnitud implica ir contra viento y marea, pero nada supera la satisfacción que trae consigo el agradecimiento por parte de los vecinos tras largos meses de trabajo. Raúl Lómez, integrante de la comisión encargada del andamiaje del escenario, reveló diferentes detalles que forman parte de los orígenes y el presente de uno de los tantos actores del circuito carnavalero.

¿A RAÍZ DE QUÉ SURGE LA INQUIETUD DE GESTAR EL ESCENARIO?

 “El tablado está ubicado en un lugar que se recuperó, porque en la década del 90 era una boca de drogas. Antes funcionaba un club de Basketball, al que asistían quienes hoy son adultos y abuelos en la zona. Todas esas personas se formaron en el club, pero con el tiempo fue perdiendo peso y se transformó en un lugar donde se vendía droga. Era un espacio de la Intendencia, que se le había dado por decreto al Club Unión, pero luego caducó el permiso. Hoy por hoy el club está por cumplir 100 años, y durante ochenta años albergó a todo el barrio; pero su imagen se vio deteriorada en los últimos veinte años. Era un club de donde siempre salieron murgas y otros conjuntos de carnaval. Esporádicamente se hacía algún tablado también. Cuando ocurrió lo que ocurrió, tuvimos la idea de armar un tablado en ese predio. Cuando lo planteamos, los vecinos nos decían: “No va a ir nadie. En dos o tres días están fundidos”. Pero en esta zona no teníamos nada emparentado con el carnaval. Tuvimos seis días para probar. El primer día vinieron cien personas, y el 80 %eran amigos nuestros. Ya al segundo día mejoró la cosa, y al tercer día todos los vecinos entraban al tablado. En ese espacio también logramos tener un Centro Juvenil y aulas comunitarias. El lugar terminó insertándose muy bien en el vecindario. La solicitud para la implementación del tablado fue hecha por el concejo vecinal. De a poco se fueron arrimando vecinos año a año, y formamos una Asociación Civil que ya tiene siete años. Este año el escenario cumplió once años. Durante los primeros años hubo gurises que diseñaron escenografías y se presentaron a concursos en nombre del tablado”.

¿CÓMO SE TRABAJA DE CARA A UN BUEN FUNCIONAMIENTO EN CADA CARNAVAL?

“”Nos reunimos durante el año, y organizamos otras actividades como el “Día de Reyes”, y el “Día del Niño”. Hace dos años se formó la Red de Escenarios Populares, en la que participamos. Vamos viendo cómo arreglamos los problemas que tenemos cada uno, y nos juntamos hasta diciembre. Hemos invertido en sillas, luces, y equipos de amplificación, sobre todo para no depender tanto de terceros. Cuando empezamos alquilábamos las sillas. Cada año hemos comprado distintas cosas Tercierizamos algunas cosas en el servicio de cantina, porque tenemos la mentalidad de ayudar. El 20% de las ganancias que obtienen los vendedores se usan para cubrir los gastos. Por ejemplo, el que vende los helados es un botija del barrio, y sabemos que lo estamos ayudando. Ha venido Crufi con propuestas para el tablado, y hemos dicho que no. Por lo menos nos aseguramos de darle trabajo a gente del barrio”.

¿CUÁL ES EL BALANCE DEL TABLADO EN ESTE CARNAVAL 2017?

“Para nosotros no fue tan bueno este carnaval, pero es algo normal teniendo en cuenta la situación del país. Hay un problema que está siempre, y es el tema del clima. Este año le pegó hasta al Teatro de Verano. Cuando los medios de comunicación anuncian las alertas, ya la gente no sale. Tener una continuidad es lo que ayuda. Cuando cortás por lluvia, es probable que al otro día vaya menos gente al tablado. La gente de la zona es de contexto económico bajo, entonces los precios tienen que ser populares. Hay varios  asentamientos cerca del tablado”.

LAS DIFICULTADES

“Hay mucha gente que viene al tablado y te cuenta que ayer fue al Velódromo y se gastó mil pesos. Te cuentan lo caro que está. Las personas no gastan la misma cantidad de dinero en un tablado popular. Además, hay empresas públicas que deberían apoyar a los tablados populares, porque en definitiva son un proyecto del gobierno, y no lo hacen. Sin embargo, vas al Velódromo y está lleno de banderas de Antel, o del Banco República. No sé hasta cuándo va a aguantar esta situación. Los conjuntos se quejan también. Saben que seguramente van a hacer por lo menos quince escenarios, que son los populares. Pero después algunos no saben qué es lo que puede pasar. Por el presupuesto que te da la Intendencia tenés que traer a todos los conjuntos. Pero hay conjuntos que tenés que traer dos o tres veces durante febrero porque te aseguran una mayor convocatoria”.

¿QUÉ SE NECESITA PARA COLMAR LA CAPACIDAD DEL ESCENARIO?

“Para llegar a colmar la capacidad del tablado dependés de varios factores como el clima y la programación. Hace como ocho años para competir con las llamadas, fuimos el primer tablado popular en tener un festival de parodistas en su grilla. Me acuerdo que vinieron 750 personas. Pero ha ido bajando, si hoy por hoy organizás lo mismo, capaz que vienen 500 personas. Este año cerramos el lunes 27. El sábado de carnaval fue desastroso, y el viernes vendimos 152 entradas. Confiábamos en que iba a venir más gente. Se han pensado en distintos métodos de difusión, pero no dan los números porque son gastos extra. Además la realidad nuestra es distinta a la del Monte de la Francesa, por ejemplo. Ellos están solos en donde están, porque tienen a Sayago, Peñarol, Colón, y otros barrios donde no hay escenarios. Nosotros estamos rodeados de escenarios populares y comerciales. Tenés que ligar. El Anfiteatro Cilíndrico, por ejemplo, está rodeado de complejos, y con la gente que vive en esos lugares, llenan cada noche. Hoy por hoy hay un promedio de cuatrocientas personas por noche en Molino del Galgo. Mucha gente en vez de venir para este lado, se va para Malvín. La gente de la zona ha cambiado. Los gurises de ahora se han criadfo sin tener a Los Saltimbanquis y a Los Gaby’s en su barrio. Hoy por hoy, mucha gente mira carnaval por la televisióntambién. Antes salía toda la familia al tablado. Ahora se turnan para ir por el tema de la inseguridad, y hay familias que prefieren quedarse en su casa comiendo una pizza,  y viendo a los conjuntos que están en el Teatro de Verano. A veces termina carnaval y no queda casi nada de ganancia. Es mucho el esfuerzo y en ocasiones no se ve recompensado. Hay tablados que atraviesan situaciones más complicadas, y ni siquiera pueden oagar el cuarto conjunto en algunas noches, como el “Juan Taranto”, por ejemplo. Al estar ubicado en un barrio de situación económica compleja, no resulta rentable. Aunque la intención en esos casos es ofrecer algo distinto a los vecinos, y que puedan salir a divertirse. Por suerte no podemos quejarnos en ese sentido, porque hay vecinos que vienen al Molino del Galgo desde adolescentes, y hoy por hoy lo siguen haciendo estando casados. Existe cierto sentido de pertenencia para con el lugar”.

¿QUÉ SIGNIFICADO TIENE “MOLINO DEL GALGO”?

“Es una parte del barrio, y de mi vida. Me mudé a los 28 años para acá, y tengo 72. Pasé mucho tiempo en esta zona. El grupo de trabajo del tablado es como una familia. Siempre proponemos actividades, porque el espacio es especial para todos. Hay muchos vecinos que vienen y te agradecen porque tienen un tablado donde se sienten seguros, y disfrutan. Ese es el motor de todos los años. Hay un grupo de jóvenes que de a poco va tomando la posta. De treinta y pico que somos, Quince tenemos de 60 años de edad para arriba, entonces es importante el recambio”. 

DESDE LA GESTIÓN

CARNAVAL CANARIO

El carnaval de Canelones ha sufrido distintas transformaciones en estos últimos años. Cada vez son más los conjuntos interesados en participar de la fiesta de momo en este departamento; y las actividades enmarcadas dentro de este evento popular se multiplican durante el mes de febrero. Gestionar el  andamiaje de las carnestolendas en tantos lugares supone una tarea ardua, y una responsabilidad muy grande. Para que uno e nuestros máximos exponentes identitarios y culturales se desarrolle de manera próspera, existen personas que llevan adelante una determinada logística. Santiago Recalde, integrante de la Comisión de Carnaval, correspondiente a la Dirección de Cultura de la Intendencia de Canelones, detalló el largo camino recorrido rumbo a este mes tan particular, y realizó un pequeño balance con respecto a lo que está aconteciendo.

¿CÓMO FUE ATRAVESAR EL PROCESO DE CARA AL CARNAVAL 2017?

“Tuvimos muy poco tiempo para trabajar al Carnaval 2016. Entonces para este carnaval queríamos ver los errores que habíamos cometido, y poder buscarle la vuelta para que no sucedan. Algo positivo a destacar en el trabajo de este año fue que hicimos que todos los conjuntos atravesaran un proceso de reuniones, y actividades anuales. Entonces ya llegamos conociendo a los conjuntos de otra manera, y amoldando nuestro accionar a las necesidades de cada conjunto. Generamos más actividades que en el 2016, respondiendo a las solicitudes de los municipios. Eso estuvo bueno, pero de cara al futuro vamos a promover que los municipios tengan una mayor participación en las actividades culturales que llegan en febrero a cada uno de los lugares del departamento. En cuanto a los pagos, aumentó todo un poquito nuevamente. Los pagos de los escenarios crecieron, no tan significativamente como en el 2016, pero hubo un aumento. En los concursos también se está pagando más; no así en los desfiles barriales, pese a que hay varios que están creciendo mucho como por ejemplo el de Progreso, 18 de Mayo, Colonia Nicolich, y Paso Carrasco, entre otros; de todas formas, el tema económico es algo que tenemos que resolver. Sí se dio un aumento en el pago de los premios del desfile de llamadas, que en dos años creció un 100%. Hace dos años, el primer premio eran $35.000, y este carnaval se pagaron $60.000. Hay que resaltar que el municipio de la costa trabajó mucho en la búsqueda de sponsors para dicho desfile, y eso fue de gran ayuda para generar recursos y volcarlos a los grupos. También aumentaron el segundo, y el tercer premio. Se implementaron los pagos de menciones para todas las categorías. Eso es un aporte que lo hacen todos los municipios. El método de pago radica en depositar el dinero en una cuenta bancaria correspondiente a un representante década conjunto. De esa manera, los componentes no tienen que retirar el dinero en los municipios. Si bien demora un poco más el pago, es más cómodo para la persona beneficiada. El tema dela leve demora en los pagos es algo a corregir para el año que viene, porque este modo de pago se empezó a implementar sobre carnaval, y no hubo tiempo para resolver detalles”.

LOS CONCURSOS Y LA PRUEBA DE ADMISIÓN

“Se amplió el espectro del concurso, unificando tres categorías. Este año tiene lugar el Concurso de Murgas, Revistas y Humoristas. Consta de cuatro etapas clasificatorias, que se hacen en Sauce, Santa Rosa, Cerrillos y Parque del Plata, y la Ronda final se dará durante tres noches en el Anfiteatro de Las Piedras. El área de salud apostó a darnos una mano en la logística del carnaval también. Asimismo, se han brindado talleres formativos a las comparsas y escolas do samba, las cuales tuvieron el filtro de una prueba de admisión, por lo que el nivel de los conjuntos ha mejorado con respecto al del año pasado. Los mismos talleres tuvieron lugar para las murgas durante el año, y fueron brindados por Edú “Pitufo” Lombardo, y “La Triada”. Queremos implementar las pruebas de admisión obligatoriamente para el Carnaval 2018, de manera que los conjuntos se preparen con otra exigencia”.

“LA MASIVIDAD DE LAS REDES SOCIALES”

“Hay un área  nueva de Comunicaciones en la Intendencia que se llama “Redes Sociales”. Allí están 

trabajando dos compañeros que son Sebastián Martínez y Melissa. Ayer en la última etapa clasificatoria que se suspendió en Parque Del Plata, Sebastián fue para transmitir los fallos en directo por Facebook. Desde la Intendencia entienden la masividad que tienen las redes, y resulta importante cubrir a las instancias de los eventos por ese medio. La Ronda final del concurso de murgas, revistas y humoristas, va a ser transmitida en directo por Canal U, y por Vera TV”. Se ha tratado de hacer afiches para cada uno de los eventos. Además adjuntamos un mapa, para que los conjuntos y el público sepan acerca de los lugares de largada y finalización de los desfiles”.

LA INFLUENCIA DEL CLIMA

“El clima está jugando una mala pasada en febrero. Entonces eso hace que se gaste más el presupuesto, y los conjuntos se queden sin alguna actividad puntual. El año pasado, si bien llovió bastante en febrero, durante los fines de semana no pasaba. Entonces no hubo tanto problema. Este año se está dando del modo contrario. Este problema implica una reestructuración por parte de quienes definimos los calendarios, y tener que tomarnos ese trabajo nuevamente en coordinación con los municipios. Hay que tener en cuenta la infraestructura con la que contamos. Mucha gente nos ha preguntado por qué la mayoría de las actividades tienen lugar los viernes y los domingos, y eso se da porque se necesita de un día puente para trasladar la infraestructura de un punto a otro del departamento”.

AMPLIAR EL ESPECTRO

“Dentro del concurso de murgas, revistas, y humoristas, en lo que respecta a la categoría de murgas pasó a ser un Concurso Nacional. Antes había murgas de Montevideo que se anotaban dando una dirección de Canelones, y concursaban igual. Este año hubo una apertura en ese sentido, y había cupos para murgas que no fueran de Canelones. Solicitamos que los conjuntos interesados se inscribieran antes del 31 de octubre, y las dos murgas de Montevideo que se inscribieron,  luego se bajaron. Quedaron solo once murgas canarias. Increíblemente se generó el efecto contrario, pese a la transparencia que se le intentó aportar a ese tema. Está bueno que se sepa que la murgas de otras regiones tienen tres cupos para participar del carnaval canario. A los conjuntos se les asignan escenarios, y los premios del concurso siguen creciendo año a año”.

ENTRE BAMBALINAS

SOCIEDAD ANÓNIMA

Veintisiete años de humor y travesía datan desde su origen. Un camino extenso que ha cosechado distintos momentos y sensaciones. Con "Los Gauchos Patones" como estandarte, el departamento de San José ha dado vida a uno de los hitos del carnaval uruguayo que aún mantiene su vigencia. Manejando un código humorístico particular, y transmitiendo un mensaje detrás de la risa, “Sociedad Anónima” recorre los escenarios carnavaleros una vez más en este 2017. Carlos Barceló, director responsable, letrista, y parte fundamental del elenco, dispuso de unos minutos para hablar de diferentes temas que hacen a la actualidad y el recorrido de un conjunto que vive cada actuación como “una reunión familiar”.

¿CÓMO SE VIVIÓ EL PROCESO CREATIVO Y DE ENSAYOS DE CARA A ESTE ESPECTÁCULO?

“Más allá de que año a año es distinto, y esa es una de sus características, existen patrones generales que se mantienen. Cada año tiene sus peculiaridades, pero algunas etapas del proceso, a veces más largas, a veces más cortas, se dan con cierta generalidad. Eso nos permite llevar a cabo una dinámica que repetimos a lo largo del tiempo. La misma dinámica nos ofrece integrar gente nueva, incluso tomando protagonismo en la faceta creativa y actoral, pero sin perder nuestra esencia. Hay un tiempo de preparación de la idea que después se presenta al colectivo, y la realizamos o no dependiendo del entusiasmo y la identificación que despierte en el colectivo. Cuando esto pasa enseguida que termina carnaval o en invierno, hay más tiempo para trabajarlo. Luego ya en enero el proceso toma otro vértigo.  En los viajes conversamos, y en las actuaciones probamos. Hay cosas que surgen espontáneamente y sin mucha planificación. O hay cosas a las que no les tenemos mucha confianza, que luego empiezan a resonar en la gente y reclaman su lugar. La actuación es un acto de comunicación en esencia, y el período de preparación es la suma de muchos actos de comunicación”.

¿IMAGINASTE ALGUNA VEZ QUE EL CONJUNTO PODÍA TENER ESTE RECORRIDO EN CARNAVAL?

“Es como cuando vas caminando en la sierra, después de comer. Y te vas con tus compañeros para allá, y de repente alguno se cansa o mira para el costado. O vas avanzando y ves otro cerro al costado, y otra elevación que está más buena, o un camino que veías lindo, y resulta que estaba rodeado de arbolitos espinosos; entonces te das cuenta que para ahí no vas a ir. Vas cambiando el trajinar con el grupo. Cambia sobre todo porque cuando llegás a determinado punto del recorrido, ves otros lugares que antes no veías. Cosas que antes no te parecían importantes, pasan  a ser sustentos de planes posteriores o realizaciones grupales. Al principio compartir un hecho artístico con gente con la que uno lo pasa bien es algo natural, pero cuando va pasando el tiempo se trasforma en un objetivo. Es hermoso disfrutar de compartir el escenario con los compañeros, y sacarte fotos con el que hacía tiempo que no lo veías, y te estaba esperando en el tablado. Todas esas cosas van haciendo que el camino te vaya mostrando nuevos objetivos. Y hay otras cosas que nos han pasado que nunca las imaginamos, como tener un vehículo propio, por ejemplo. Eso nos permite poder cumplir con muchas actuaciones a lo largo y ancho del país, y no perder dinero, cuidando el presupuesto”.

¿QUÉ MOMENTOS PERDURAN EN TU RETINA COMO LOS MÁS DISFRUTABLES CON EL CONJUNTO?

“Lo bueno es que son muchos, y que ha habido mucha gente en este proceso. Encontrarme con mis hermanos primero, y con mis hijas después arriba del escenario. Esos fueron momentos preciosos. Estaba bueno pensar en hacerlo, y estuvo mucho mejor concretarlo. Terminó significando mucho a nivel artístico también. Por ejemplo, un día estoy explicando al grupo una idea del espectáculo, y veía las caras concentradas de ellos. Y en ese paneo que uno va haciendo cuando lo escuchan, de repente me encuentro con los ojos de Paula, y un poco después con los de Serrana. Y no eran mis hijas con las que estaba hablando de un tema familiar, si no que habían iniciado un camino para estar en otro lugar. Hubo un año que después del filtro en el desfile, hicimos un partido de fútbol en la calle. Estaban los mismos que seguían con los usos y costumbres de la dictadura, y habían provocado una represión muy violenta e incluso muertes. Hacía de juez, y me di el gusto de sacarles la tarjeta roja. Ese momento de comprensión por parte de la gente que estaba en el desfile, y mis compañeros,  fue maravilloso. Podría elegir 30 o 40 momentos, porque Sociedad Anónima es un lugar para decir cosas, y reencontrarse con amigos con los que no nos reencontraríamos. Es una herramienta para poder ayudar en causas importantes, como nos ha pasado miles de veces con cooperativas de vivienda, y visibilizando problemáticas que se exponen junto a una actuación nuestra, etc. Hemos apoyado a conuntos nuevos que se gestan en el interior también. Esos mismos conjuntos se apoyan en lo que hemos recorrido para cargar las pilas, y que el colectivo social empiece a mirar al proyecto con otros ojos de cara al futuro. También te pasa de que te llame un hincha del conjunto para que actúes en el cumpleaños de su mamà, y te dice: “Posiblemente sea el último cumpleaños de ella, y le encanta el grupo”. Entonces vas con otra responsabilidad a esa actuación, y empezás con un nudo en la garganta pero terminás con el corazón agradecido por poder brindarte. Son cosas que se van dando, y que te llenan la vida”.

¿CUÁNTO ESPACIO OCUPA EL CONCURSO EN SOCIEDAD ANÓNIMA?

“El concurso se dimensiona distinto, pero al mismo tiempo es tremendamente significativo. Nosotros fuimos invitados al Festival de Durazno, por ejemplo, por la relevancia y repercusión que hemos recibido a través del concurso. Concursar es parecido a ir a trabajar un día que no querés, pero con el sueldo de fin de mes bancás una casa, comés. La comparación es bien válida, porque el trabajo en general a todos nos gusta, pero tiene momentos en los que por diferentes cosas uno lo detesta. Cuando sentís injusto lo que cobrás, o cuando hay un día en el que en vez de trabajar, querrías estar haciendo otra cosa. En el concurso ves situaciones que te parece que no están buenas, y ves que hay gente a la que le resulta más fácil hacer algunas cosas y ser bien aceptada, y de repente sentís que te exigen mucho más. Podemos sentir que hay cosas que hacemos en el concurso que están buenísimas y las menosprecian. Eso nos pasa. Pero en ese concurso también hay un jurado que se prepara, y trabaja seriamente; que te va a dar una señal de por dónde podés mejorar tu espectáculo. De la mano de algo que te complica, hay un montón de bendiciones; hay que saberlas ver. Puteamos a veces con el concurso, no nos gustaría tenerlo en las características en las que se encuentra, pero si no estuviera lo extrañaríamos horriblemente”.

¿QUÉ ES LO QUE EL GRUPO DISFRUTA MÁS DE SALIR EN CARNAVAL?

“Disfrutamos mucho del momento en el que lo que armamos provoca rosa en la gente. Ese momento de alegría compartida. Que se parece a cuando eras gurí, y esuchabas como un tío contaba un chiste de Landriscina, del que ya sabías el final, pero lo esuchabas porque te encantaba cómo él lo contaba. No importaba si era la quinta vez que lo iba a contar, porque igual te arrimabas para compartir ese momento. O escuchar a la tía haciendo chistes a modo de rezongo con los más jóvenes. Esos momentos son mágicos, como un gran abrazo. Las actuaciones son como una reunión familiar”.

SI SOCIEDAD ANÓNIMA FUERA UNA FOTO, ¿QUÉ HABRÍA EN ELLA?

“Habría unas patas de polifón (risas). Mucha gente también, más allá de la que sale en escena. Serían unas 30 o 40 personas. Algunos de ellos serían gente que salió en otros años, y que ahora se arrima desde otro lugar. Siempre hay compañeros que hace dos, tres o diez años que no salen en el conjunto, y nos van a ver al Teatro de Verano. Sería una linda forma de que esa foto, que es un instante, tuviera una historia".

DISFRUTÁ DE LA ACTUACIÓN DE SOCIEDAD ANÓNIMA EN LA PRIMERA RUEDA DEL CONCURSO OFICIAL: 

ENTRE BAMBALINAS

CYRANOS

El teatro y el carnaval cada vez están más emparentados. Manejando “códigos diferentes”, pero con un punto en común: la manifestación de un producto artístico y su contacto con el público. Florencia Infante es uno de los tantos ejemplos de artistas que han recorrido distintos escenarios teatrales, y recalaron en nuestra máxima fiesta popular. Integra el elenco de Humoristas “Cyranos”, que presenta su espectáculo “Samurai”, cuya propuesta no solo recorre el humor, que es la esencia de la categoría, sino que también ofreceun importante mensaje final. En términos de concurso, el conjunto viene de obtener el primer premio en las pasadas carnestolendas; en términos de disfrute, Florencia confiesa sentirse encantada de “llegar a los barrios”, y que en todos la reciban “con el mismo amor”. Además de desempeñarse como actriz, es docente y comunicadora. Tuvo el gesto de compartir una charla con “Las Máscaras Sueltas” en la que reveló los detalles de su primera experiencia en la fiesta de momo.

¿CUÁL ES TU VÍNCULO CON EL CARNAVAL DESDE PEQUEÑA?

“Mi vínculo con el carnaval desde pequeña no fue diferente al vínculo que tiene cualquier niño promedio. Íbamos al tablado, pero mi familia jamás fue fanática de algún conjunto. Era algo popular, económico y accesible, y estaba cerca de mi casa. Pero nunca fue relevante a nivel familiar”.

¿CÓMO SE DIO TU LLEGADA A “CYRANOS”?

“Mi llegada a Cyranos se da simplemente porque un día me suena el teléfono, y era Carlos Viana para invitarme. Nunca tuve vínculo alguno con este conjunto ni con otros. Tengo muchos amigos en un montón de lugares, pero nunca se me había presentado la posibilidad de salir”.

¿QUÉ DIFERENCIAS ENCONTRÁS ENTRE EL CÓDIGO TEATRAL Y EL CARNAVALERO?

“Son dos códigos diferentes. No tienen nada que ver uno con el otro, si bien parten desde un escenario y se cierra el círculo con el público. Me costó bastante entrar en el código de Cyranos, y creo que todavía estoy agarrándole la onda. Si bien son familiares, son dos cosas que no tienen nada que ver. Es tan difícil actuar en teatro como en carnaval”.

¿CÓMO TUVO LUGAR EL PROCESO DE “SAMURAI”?

“El proceso de “Samurai” fue maravilloso, porque el grupo es increíble y los ensayos son alucinantes. En cada ensayo se hacía hincapié en determinadas cosas, que de repente uno logra materializarlas o hacerlas tangibles cuando se enfrenta al público. Es un grupo que trabaja muy bien, y ensaya de una manera muy responsable. Ensayamos durante muchos meses. Fernando Toja es una persona muy trabajadora, y eso creo que se ve reflejado en el espectáculo”.

¿QUÉ CONSIDERÁS QUE CYRANOS LE ESTÁ APORTANDO A TU CARRERA ARTÍSTICA?

“Cyranos le está agregando información a mi carrera artística. Es un lenguaje y un código nuevo. Me está acercando a barrios y a gente a la que tal vez no hubiera llegado de otra manera. Me encanta todo lo que el carnaval le esta aportando a mi carrera”.

¿CÓMO LLEVÁS A CABO LA CONSTRUCCIÓN DEL PERSONAJE?

“La construcción parte de un código. Por más que uno proyecte, imagine o idealice cómo puede ser un personaje, después están los códigos y los tiempos que uno tiene que respetar del carnaval y de la categoría. En este proceso he construido el personaje 100% en base a lo que me dice la dirección. Por  supuesto que también tengo mucha libertad como actriz en cuanto a lo que quiero proponer. Pero la construcción del personaje acá pasa por otro carril”.

¿QUÉ ES LO QUE MÁS DISFRUTÁS DE SALIR EN CARNAVAL?

“Lo que más disfruto es salir en carnaval con Cyranos. Es un grupo divino, súper familiar, y una barra de amigos. De gente noble y buena. Me encanta llegar a los barrios. De repente estás actuando en un tablado donde el vaso de refresco sale $100, y después te vas a otro donde el contexto es totalmente distinto. En todos te reciben con el mismo amor. Sin lugar a dudas es la máxima fiesta popular de nuestro país”.

¿CON QUÉ SE VA A ENCONTRAR LA GENTE QUE AÚN NO VIO EL ESPECTÁCULO?

“Se va a encontrar con tremendo espectáculo. Además de la calidad artística y humana, es un espectáculo súper ensayado. Entonces se pueden ver los hilos del espectáculo porque hay mucho trabajo detrás. La gente se va a divertir, identificar, y reconocer al de al lado en eso que está viendo. Los esperamos a todos en la segunda rueda del Teatro de Verano. Trataré de estar más con los pies en la tierra, porque disfruté tanto de la primera rueda que casi que no entendí lo que pasó. Cuando me bajé, todos los carnavaleros viejos me dijeron “Estuvo bien lo que te pasó” (risas). 

DISFRUTÁ LA ACTUACIÓN DE CYRANOS EN LA PRIMERA RUEDA DEL CONCURSO OFICIAL:

PÁGINAS DE MOMO - LEONARDO PACELLA

Todos llevamos dentro de nosotros algo que nos distingue, una cualidad especial que nos identifica. El escenario no escapa a esta realidad, y cada artista refleja su propio brillo sobre él. El humor, la búsqueda de la risa, y la empatía con el público, son rasgos característicos del carnaval, y Leonardo Pacella, director, letrista, y uno de los principales actores en el elenco de los humoristas “Choby’s”, está emparentado con cada uno de ellos. La frescura y simpatía que lo caracterizan sobre las tablas en cada febrero, también fueron sello durante esta charla. Resultó una media hora muy disfrutable en los confines de su casa, mientras una tarde cálida y soleada amenizaba el momento. Entre tantas otras tareas que lo mantienen ocupado (Por ejemplo, escribir guiones para dos conjuntos que darán prueba de admisión para el Carnaval 2017), el entrevistado en cuestión se hizo un espacio para hablar sobre su vínculo con la fiesta de momo, sus influencias a nivel artístico, el proceso creativo que atraviesa constantemente a la hora de escribir, y tantos otros temas, sobre los que posó su mirada crítica.

SU VÍNCULO CON EL CARNAVAL

“De niño iba al Jardín de las Comparsas, en el Buceo. Quedaba en Avenida Italia, a una cuadra de Propios (José Batlle y Ordoñez). Iba desde que tengo uso de razón. Me pasaba de quedarme a upa, y dormirme mirando los distintos conjuntos. Ya en la adolescencia me di cuenta que me interesaba mirar lo que había en el escenario. Me acuerdo que mis amigos jugaban, corrían, buscaban novia, y yo me sentaba a ver los espectáculos. Ahí dije, “Bo, yo quiero hacer eso”. A partir de ahí fue que empecé a estudiar teatro, y pantomima. No era de ir al Teatro de Verano. Recién de grande fui a ver a Momosapiens en 1992, y me encantó. Recuerdo al carnaval como algo muy lindo. Si serán importantes las manifestaciones populares, porque cuando era chico, si no me llevaban en la escuela a ver una obra infantil, casi que no tenía contacto con algo artístico. El carnaval fue la primera puerta de entrada a ese mundo, como la marihuana para el drogadicto (risas). Porque para participar tenés que saber cantar, bailar, actuar, o tocar algún instrumento. Incluso cuando empecé a estudiar teatro, encontré el atractivo de la lectura, porque antes no leía mucho. Por eso me encanta que exista un espacio como Carnaval de Las Promesas, porque es tiempo que los gurises están aprovechando para abrir la cabeza, compartir con sus compañeros, y generar vínculos de amistad”.

SUS REFERENTES

“Me pasa de que me gusta ver las cosas por algo. Adentro de un espectáculo siempre hay  cosas que están demás. O ves lo que funciona, y lo que no. Entonces todo lo chusmeás para ver qué podés robar en el buen sentido. Aprendía a actuar, y a hacer que salga natural algo guionado. Mis profesores son referentes. Isabel Flores en Teatro, Álvaro Martínez Larrechea, que fue mi profesor de pantomima, y el Chapita que me enseñó Clown. Después tengo referentes a la hora de escribir, porque siempre que hay que crear un espectáculo para cualquier conjunto, y se elige el tema, me gusta ver qué escribieron otros sobre ese mismo tema. Porque hay tipos muy zarpados que ya pensaron las cosas antes que yo. Y ahí vas armando tus propias conclusiones sobre el tema. Me gusta mucho cómo escribe Alejandro Dolina, y es inevitable que tenga en cuenta lo que él piensa sobre un tema determinado. Me fascina la forma de monologuear de Dady Brieva. Momosapiens, fue el conjunto que me despertó las ganas de salir en carnaval. La mayoría de los actores de carnaval forman parte de mis influencias. Cuando arranqué todos a estaban consagrados, entonces no tengo ese bichito de la competencia, por admirarlos tanto. Mis compañeros también son referentes. Cuando actuamos con Mauricio Suárez, codificamos igual, y nos gusta mucho el naturalismo. Jugar con un compañero arriba del escenario, y lograr esa conexión, te da una sensación en el pecho que te deja contento. Disfruto mucho de actuar con todos. Con el Bicho (Julio Yuane) hace 15 años que actúo, con Fabricio (Speranza) hace mucho tiempo también. Con Charly Álvarez me divierto mucho actuando. Con Luís Alberto Carballo y Álvaro Navia me siento muy cómodo. Además son muy buena gente, y no se hacen drama”.

EL ARTE DE ESCRIBIR

“Me cuesta mucho porque no es algo que sea mi profesión. Empecé a hacerlo medio a los ponchazos. Siempre fui muy autodidacta, y no tengo seguridad de que rinda algo. Siempre cuando escribimos para Los Choby’s , vamos por el “sí”. Se tira un bolazo, y vemos hasta donde llega. Porque ha pasado muchas veces que de un bolazo, han salido cosas que nos han dado muchas satisfacciones. Aparte no nos copa mucho el anular al otro. Eso de “¡Pahh, mirá qué pavada dijo este!”. Eso genera que después la misma persona piense 80 veces lo que va a decir. Todos opinamos en el conjunto. Puede pasar que escribas algo, y termines de ensayar la escena y sea una porquería, pero la probamos. A veces la corregimos, le cambiamos algunas cosas, o la eliminamos, o salió bárbara. Sobre todo me cuesta escribir para murgas, porque para escribir guiones hablados tengo bastante práctica tanto en carnaval como en televisión. Pero escribir algo para cantarlo es un huevo. Y cuando me quedo contento con algo que hicimos, me doy cuenta que hay 70 monstruos que escribieron cosas brillantes, y es muy difícil estar a la altura”.

“QUE EL PUEBLO SE VUELVA A QUEDAR CON EL CARNAVAL”

“Me encantaría que hubiera más tablados, y que el pueblo se vuelva a quedar con el carnaval. Pasa que ahora tenés un mundo de opciones como alternativa. Antes en enero ibas a la playa, y en febrero ibas al tablado. Hoy por hoy, al ser poquitos tablados, se pierde ese fervor de salir a la calle, y aprovechar la noche mirando espectáculos. No soy muy de añorar, porque sé que el mundo cambia, pero estaría bueno poder aggiornar todo ese espíritu que había antes a estos tiempos”.

¿EN QUÉ MEDIDA LA FIESTA DE MOMO SE HA ENRIQUECIDO?

“Ahora hay otras oportunidades a nivel de producción. Antes para comprar zapatos teníamos que dejar la vida, y hoy te sale doscientos pesos en el barrio de los judíos. Comprás al por mayor, y tenés para surtirte con zapatos de 6 u 8 colores diferentes. De todas formas, para mí lo importante la propuesta que hay arriba del escenario. El moño y el papel satinado queda más lindo, pero cuando la creatividad se pone en el espectáculo, la escenografía, el vestuario y las luces, empiezan a jugar a favor. Va más allá de si nos vestimos de oro o de blanco. No me parece  que Zíngaros deslumbre solamente porque gasta plata. Doy este ejemplo, pero puedo mencionar a cualquier otro conjunto. Si deslumbra es porque el espectáculo también está pensado, y hay un laburo atrás. La propuesta sigue siendo lo que al público lo convence, o no”.

EL PROCESO DE “CHOBY’S”

“El conjunto ha cambiado mucho en todos estos años. Al principio era una experiencia nueva, y todo se disfrutaba de otra manera. Hemos pasado noches de todo tipo y color. Los años van pasando, y los gustos van cambiando. Por suerte se ha mantenido una base grande de compañeros. Algunos compañeros se pusieron de novios, los presentaron, los conocimos, quedaron embarazados, tuvieron hijos, y hoy vamos a ensayar y el ambiente es muy familiero. Cada momento en la vida tiene su encanto. En cuanto a lo artístico, lo que va quedando para atrás es lo que menos te gusta. Miro un video de Los Choby’s de hace mucho tiempo y me da un poquito de vergüenza. Hay recursos que van quedando perdidos en el tiempo. De todos modos, cada año siempre hubo alguna escenita que era divertida”.

¿CÓMO VIENE LA PREPARACIÓN DEL CARNAVAL 2017?

“Ya tenemos mucho guión escrito. El baile también está bastante ensayado. Al canto no le hemos hincado mucho el diente aún. En cuanto a lo actuado, he llevado algunas escenas para tirarlas en los ensayos, pero las hemos repensado con el Bicho. No le entramos duro a la actuación. Queremos terminar de escribir bien las cosas. Pasa que también estamos escribiendo para dos murgas que van a dar la prueba de admisión (“Araca la Cana”, y “La Bipo”). Para Los Choby’s nos quedan varios temas para escribir, y resolver el final de “Chobytísima”, la revista porteña uruguaya, que es el espectáculo que vamos a presentar. Tenemos que juntarnos con el vestuario también, ya que el año pasado resultó haber empezado a trabajarlo desde temprano. Se sumaron Cacho (Pedro) Denis, que debe ser uno de mis actores preferidos en carnaval, al que le voy a robar hasta cosas de la mochila (risas), y también va a estar Martín Prado, con el que he llegado a llorar de la risa. Además ambos son buenas personas. Romina (Argón) no va salir, porque se está por recibir, y además necesita unas vacaciones, aunque ya estaba media amargada extrañando (risas). Se fue el Chino para Sociedad Anónima. Por suerte vivo muchos momentos lindos con mis compañeros. Uno la pasa tan bien, que no se da cuenta que es trabajo”.