PÁGINAS DE MOMO - LEONARDO PACELLA

Todos llevamos dentro de nosotros algo que nos distingue, una cualidad especial que nos identifica. El escenario no escapa a esta realidad, y cada artista refleja su propio brillo sobre él. El humor, la búsqueda de la risa, y la empatía con el público, son rasgos característicos del carnaval, y Leonardo Pacella, director, letrista, y uno de los principales actores en el elenco de los humoristas “Choby’s”, está emparentado con cada uno de ellos. La frescura y simpatía que lo caracterizan sobre las tablas en cada febrero, también fueron sello durante esta charla. Resultó una media hora muy disfrutable en los confines de su casa, mientras una tarde cálida y soleada amenizaba el momento. Entre tantas otras tareas que lo mantienen ocupado (Por ejemplo, escribir guiones para dos conjuntos que darán prueba de admisión para el Carnaval 2017), el entrevistado en cuestión se hizo un espacio para hablar sobre su vínculo con la fiesta de momo, sus influencias a nivel artístico, el proceso creativo que atraviesa constantemente a la hora de escribir, y tantos otros temas, sobre los que posó su mirada crítica.

SU VÍNCULO CON EL CARNAVAL

“De niño iba al Jardín de las Comparsas, en el Buceo. Quedaba en Avenida Italia, a una cuadra de Propios (José Batlle y Ordoñez). Iba desde que tengo uso de razón. Me pasaba de quedarme a upa, y dormirme mirando los distintos conjuntos. Ya en la adolescencia me di cuenta que me interesaba mirar lo que había en el escenario. Me acuerdo que mis amigos jugaban, corrían, buscaban novia, y yo me sentaba a ver los espectáculos. Ahí dije, “Bo, yo quiero hacer eso”. A partir de ahí fue que empecé a estudiar teatro, y pantomima. No era de ir al Teatro de Verano. Recién de grande fui a ver a Momosapiens en 1992, y me encantó. Recuerdo al carnaval como algo muy lindo. Si serán importantes las manifestaciones populares, porque cuando era chico, si no me llevaban en la escuela a ver una obra infantil, casi que no tenía contacto con algo artístico. El carnaval fue la primera puerta de entrada a ese mundo, como la marihuana para el drogadicto (risas). Porque para participar tenés que saber cantar, bailar, actuar, o tocar algún instrumento. Incluso cuando empecé a estudiar teatro, encontré el atractivo de la lectura, porque antes no leía mucho. Por eso me encanta que exista un espacio como Carnaval de Las Promesas, porque es tiempo que los gurises están aprovechando para abrir la cabeza, compartir con sus compañeros, y generar vínculos de amistad”.

SUS REFERENTES

“Me pasa de que me gusta ver las cosas por algo. Adentro de un espectáculo siempre hay  cosas que están demás. O ves lo que funciona, y lo que no. Entonces todo lo chusmeás para ver qué podés robar en el buen sentido. Aprendía a actuar, y a hacer que salga natural algo guionado. Mis profesores son referentes. Isabel Flores en Teatro, Álvaro Martínez Larrechea, que fue mi profesor de pantomima, y el Chapita que me enseñó Clown. Después tengo referentes a la hora de escribir, porque siempre que hay que crear un espectáculo para cualquier conjunto, y se elige el tema, me gusta ver qué escribieron otros sobre ese mismo tema. Porque hay tipos muy zarpados que ya pensaron las cosas antes que yo. Y ahí vas armando tus propias conclusiones sobre el tema. Me gusta mucho cómo escribe Alejandro Dolina, y es inevitable que tenga en cuenta lo que él piensa sobre un tema determinado. Me fascina la forma de monologuear de Dady Brieva. Momosapiens, fue el conjunto que me despertó las ganas de salir en carnaval. La mayoría de los actores de carnaval forman parte de mis influencias. Cuando arranqué todos a estaban consagrados, entonces no tengo ese bichito de la competencia, por admirarlos tanto. Mis compañeros también son referentes. Cuando actuamos con Mauricio Suárez, codificamos igual, y nos gusta mucho el naturalismo. Jugar con un compañero arriba del escenario, y lograr esa conexión, te da una sensación en el pecho que te deja contento. Disfruto mucho de actuar con todos. Con el Bicho (Julio Yuane) hace 15 años que actúo, con Fabricio (Speranza) hace mucho tiempo también. Con Charly Álvarez me divierto mucho actuando. Con Luís Alberto Carballo y Álvaro Navia me siento muy cómodo. Además son muy buena gente, y no se hacen drama”.

EL ARTE DE ESCRIBIR

“Me cuesta mucho porque no es algo que sea mi profesión. Empecé a hacerlo medio a los ponchazos. Siempre fui muy autodidacta, y no tengo seguridad de que rinda algo. Siempre cuando escribimos para Los Choby’s , vamos por el “sí”. Se tira un bolazo, y vemos hasta donde llega. Porque ha pasado muchas veces que de un bolazo, han salido cosas que nos han dado muchas satisfacciones. Aparte no nos copa mucho el anular al otro. Eso de “¡Pahh, mirá qué pavada dijo este!”. Eso genera que después la misma persona piense 80 veces lo que va a decir. Todos opinamos en el conjunto. Puede pasar que escribas algo, y termines de ensayar la escena y sea una porquería, pero la probamos. A veces la corregimos, le cambiamos algunas cosas, o la eliminamos, o salió bárbara. Sobre todo me cuesta escribir para murgas, porque para escribir guiones hablados tengo bastante práctica tanto en carnaval como en televisión. Pero escribir algo para cantarlo es un huevo. Y cuando me quedo contento con algo que hicimos, me doy cuenta que hay 70 monstruos que escribieron cosas brillantes, y es muy difícil estar a la altura”.

“QUE EL PUEBLO SE VUELVA A QUEDAR CON EL CARNAVAL”

“Me encantaría que hubiera más tablados, y que el pueblo se vuelva a quedar con el carnaval. Pasa que ahora tenés un mundo de opciones como alternativa. Antes en enero ibas a la playa, y en febrero ibas al tablado. Hoy por hoy, al ser poquitos tablados, se pierde ese fervor de salir a la calle, y aprovechar la noche mirando espectáculos. No soy muy de añorar, porque sé que el mundo cambia, pero estaría bueno poder aggiornar todo ese espíritu que había antes a estos tiempos”.

¿EN QUÉ MEDIDA LA FIESTA DE MOMO SE HA ENRIQUECIDO?

“Ahora hay otras oportunidades a nivel de producción. Antes para comprar zapatos teníamos que dejar la vida, y hoy te sale doscientos pesos en el barrio de los judíos. Comprás al por mayor, y tenés para surtirte con zapatos de 6 u 8 colores diferentes. De todas formas, para mí lo importante la propuesta que hay arriba del escenario. El moño y el papel satinado queda más lindo, pero cuando la creatividad se pone en el espectáculo, la escenografía, el vestuario y las luces, empiezan a jugar a favor. Va más allá de si nos vestimos de oro o de blanco. No me parece  que Zíngaros deslumbre solamente porque gasta plata. Doy este ejemplo, pero puedo mencionar a cualquier otro conjunto. Si deslumbra es porque el espectáculo también está pensado, y hay un laburo atrás. La propuesta sigue siendo lo que al público lo convence, o no”.

EL PROCESO DE “CHOBY’S”

“El conjunto ha cambiado mucho en todos estos años. Al principio era una experiencia nueva, y todo se disfrutaba de otra manera. Hemos pasado noches de todo tipo y color. Los años van pasando, y los gustos van cambiando. Por suerte se ha mantenido una base grande de compañeros. Algunos compañeros se pusieron de novios, los presentaron, los conocimos, quedaron embarazados, tuvieron hijos, y hoy vamos a ensayar y el ambiente es muy familiero. Cada momento en la vida tiene su encanto. En cuanto a lo artístico, lo que va quedando para atrás es lo que menos te gusta. Miro un video de Los Choby’s de hace mucho tiempo y me da un poquito de vergüenza. Hay recursos que van quedando perdidos en el tiempo. De todos modos, cada año siempre hubo alguna escenita que era divertida”.

¿CÓMO VIENE LA PREPARACIÓN DEL CARNAVAL 2017?

“Ya tenemos mucho guión escrito. El baile también está bastante ensayado. Al canto no le hemos hincado mucho el diente aún. En cuanto a lo actuado, he llevado algunas escenas para tirarlas en los ensayos, pero las hemos repensado con el Bicho. No le entramos duro a la actuación. Queremos terminar de escribir bien las cosas. Pasa que también estamos escribiendo para dos murgas que van a dar la prueba de admisión (“Araca la Cana”, y “La Bipo”). Para Los Choby’s nos quedan varios temas para escribir, y resolver el final de “Chobytísima”, la revista porteña uruguaya, que es el espectáculo que vamos a presentar. Tenemos que juntarnos con el vestuario también, ya que el año pasado resultó haber empezado a trabajarlo desde temprano. Se sumaron Cacho (Pedro) Denis, que debe ser uno de mis actores preferidos en carnaval, al que le voy a robar hasta cosas de la mochila (risas), y también va a estar Martín Prado, con el que he llegado a llorar de la risa. Además ambos son buenas personas. Romina (Argón) no va salir, porque se está por recibir, y además necesita unas vacaciones, aunque ya estaba media amargada extrañando (risas). Se fue el Chino para Sociedad Anónima. Por suerte vivo muchos momentos lindos con mis compañeros. Uno la pasa tan bien, que no se da cuenta que es trabajo”.   

PASAN COSAS - CARNAVAL DE BARRIO

Un proyecto que tiene sus raíces en la antigua “Bolsa de Murgas”, y acunó sus primeras experiencias en los barrios de Ciudad Vieja y Abayubá . Como resultado del gran suceso que tuvieron estos escenarios, comenzó a sembrarse la semilla en más colectivos que querían integrarse a esta movida cultural, y hoy por hoy son ocho murgas las que portan la bandera de la autogestión. “Carnaval de Barrio”, un espacio que pretende emular a los tablados de antaño, con entrada libre, y llenando de color una esquina cualquiera, con espectáculos de todo tipo para que el vecino disfrute. Las murgas “Social y Deportiva Tate Quieto”, “La Macana”, “La Milanga Nacional”, “Háganse Cargo”, “Correla que va en Chancletas”, “Murgan Friman”, “Tute y Conga”, y “Cero Bola”, llevan a cabo esta iniciativa que va creciendo a pasos agigantados. Conocé la experiencia de cada murga tanto a nivel de gestión como de participación. 

MURGA “SOCIAL Y DEPORTIVA - TATE QUIETO”

GERMÁN BERNARDEZ: “Con Tate Quieto en 2006 enfrentamos la primera prueba de admisión de Murga Joven, y quedamos afuera. Quedaron como 30 murgas afuera, y la mayoría luego se separaron. Nosotros decidimos seguir. No nos quisimos quedar quietos, y le buscamos la vuelta a participar en donde se pueda; donde haya espacios que nos permitan participar, y donde no, gestar. Empezamos a actuar en clubes de niños, festivales de otras murgas, etc. Con la murga Matilda, surge la idea de armar la “Bolsa de Murgas” en diciembre de ese mismo año. Una experiencia divina de tres días que nucleó a 50 murgas en general (Murgas jóvenes, de carnaval mayor, de adultos mayores, etc). Hubo apoyo de un montón de instituciones que daban una mano con lo que podían. Cibor, una empresa privada, nos daba el audio. La Junta Departamental siempre se encargó de la impresión gráfica. La Intendencia nos ayudaba con los permisos y con el escenario. Pablo Grandal fue una ficha importantísima que nos facilitó muchas cosas generalmente a nivel de espacio.  La Bolsa se mantuvo hasta 2013 ininterrumpidamente en cada mes de diciembre. A mediados de 2014 se nos ocurre la idea de intentar hacer algo en febrero. Generar una movida que se diera durante carnaval, y llevar la fiesta al barrio. Ir a los barrios es la función primordial de una murga. Queríamos que sea como el carnaval de antaño. Que venga la vecina con su silla, y se arrime a ver espectáculos. Charlamos la idea con Pablo Grandal y Fernando González de la Intendencia, a quienes les encantó la idea. Siempre quisimos trabajar las cosas en red, y ahí fue que invitamos a la gente de murga “La Macana”. A partir de allí se laburó en la gestión de un tablado barrial en dos puntos distantes de Montevideo (Aduana y Abayubá), y se cumplió con el propósito de llevarle el carnaval gratis a la gente. Se implementó en 2015, y me acuerdo que con la murga teníamos tablados, y arrancábamos y terminábamos las jornadas en el Guruyú Waston, lugar en donde estaba funcionando el tablado gestionado por nosotros”.

MURGA “LA MACANA”

MIGUEL ESTÉVEZ: “En 2014, nos invitó  la murga “Tate Quieto” a participar de la movida. Quizás tuvieron ganas de que nos sumáramos por todo el trabajo social que ya veníamos haciendo con la murga. Comprobamos que la propuesta era excelente, y empezamos a participar de las reuniones. Logramos  lo más difícil a través de mushísimas gestiones con el municipio, y también a través de la Gerencia de Eventos de la Intendencia, que es tener la infraestructura suficiente para esos cuatro días de escenario. Hubo un hermsoso vínculo con todos los conjuntos que brindaron su actuación, que no eran de renombre, si no de gente que sale a pulmón, con mucho sacrificio. Fuera de lo profesional. El escenario recibió a bandas, murgas, y humoristas. Algunos vinieron desde Canelones, incluso. Se logró una comunión con muchos vecinos del barrio que vinieron a dar una mano, porque no hubiera sido posible llevar la propuesta adelante solo con el laburo de “La Macana”, ya que tuvo tablados en esos días. Hubo compromiso de mucha gente que quizás tenía poco que ver con el carnaval, pero hacía mucho por el barrio. Ellos fueron arte y parte de lo que se logró. Ayudaron en el armado del escenario,  se encargaron de la cantina, y de atender a los conjuntos. Muchísima gente se hizo presente, y vio espectáculos de carnaval totalmente gratis. Se cumplió con el cometido del proyecto. Me acuerdo de ver el predio del Centro Cultural Macanudos (Barrio Abayubá) totalmente lleno, como no lo veía desde hace muchos años. Fue un trabajo autogestionado, con una cabeza de compartir el laburo, y me alegra mucho haber sido parte de un proyecto impulsado por gurises que tienen ganas de hacer cosas. Creo que marcamos un precedente en materia cultural y de integración metropolitana, porque tanto la gente de La Paz, como de la Comuna Canaria, y el Municipio G, dieron una mano”.

MURGA "LA MILANGA NACIONAL"

FEDERICO LÓPEZ: "Arrancaron Tate Quieto y La Macana. Este año la movida se vio bien. Cuando se fue presentando la posibilidad de que cada murga pudiera gestionarlo, fue cada vez mejor. Está buenísimo darse cuenta de que no todo es Carnaval Oficial. Pensé que el barrio (La Comercial) no iba a acompañar tanto como acompañó. Cuando ves que existe esa respuesta por parte de la gente, te dan ganas de hacerlo de vuelta, y contagiar a más murgas. Una anécdota que quedó es que una  señora se metió para adentro del almacén que estaba situado en la esquina en la que cortamos la calle para hacer el tablado, y estaba llorando. El almacenero le preguntó “¿Por qué llora?”, y respondió “Es que esto me hace acordar al carnaval de antes”. Saber que se generó eso en una señora, para nosotros fue tarea cumplida”.

MURGA "HÁGANSE CARGO"

CAMILO LÓPEZ: “Nos planteamos la pregunta de ¿Qué tenemos que hacer para poder llevarlo a cabo? Cuando te das cuenta, no es tan complejo. El saldo y los beneficios terminan siendo gigantes. Siempre van a surgir mil trabas. Esto crecerá hasta que en un momento se va a trancar, o porque le tiran una piedra desde arriba, o por una cuestión natural. Pero lo importante es buscarle la vuelta para hacerlo crecer, y que tenga más peso. La idea es llegar a la cantidad de tablados que había antes. Alimentar la cultura desde otro lugar. No tenés por qué ser murguista para hacerlo, basta solo con las ganas. En definitiva se coloca otro tablado en el mapa de Montevideo, y está bueno que cada escenario genere su identidad”.

JOAQUÍN DE LEÓN : “Las murgas jóvenes que este febrero hicimos escenarios, fuimos como 20. Ya con que hayan 10 tablados de barrio gestionados por murgas sería un éxito”.

IGNACIO SALGADO: “Generamos la movida para darle una mano al club (Millán y Raffo), donde ensayamos.  Por eso lo hicimos adentro del lugar. La idea era gestionar un tablado para el barrio. Las razones constan en darle un espacio a conjuntos que no tienen tantos lugares para actuar, y trabajan sus espectáculos de manera digna. No manejamos ninguna cantina. Nos encargamos de contactar a las murgas, y también dio una mano Walter “Cucuzú” Brilka que estaba en la órbita del club. Gestionamos el audio también”.

MURGA "CORRELA QUE VA EN CHANCLETAS"

DIEGO ZABALLA: “Siempre estuvimos presentes en la bolsa de murgas. Desde que nació la murga quisimos trascender lo artístico y generar espacios. Frente a la experiencia de dar la prueba, dijimos “el carnaval está buenísimo, pero es una fiesta selectiva en la que no te podés quedar”. Desde el 2011, gestionamos peñas y festivales en donde participan artistas que están en la misma que nosotros, y resultan una excusa para el encuentro. Nos preocupamos por ofrecer un espectáculo de calidad a la gente que asiste. Ya sabíamos que la movida del tablado de barrio había funcionado en febrero de 2015, y es una herramienta para seguir trabajando en ella. Si no pasás la prueba, te quedás sin lugares para cantar. Es frustrante atravesar un proceso creativo para nada. Si bien está bueno aprovechar espacios que te brindan otros, hay que creer en la capacidad de uno también. Lo lindo es poder decir “Más allá de que participe del concurso o no, sé que a este espectáculo lo voy a poder hacer”. El proyecto de “Carnaval de Barrio” trata de eso. Es hacer lo que muchos queremos hacer. Tener más actuaciones, cantar en lugares que están buenos, compartir con otra gente, o quedarte a disfrutar del tablado que organizó una murga amiga”.

MURGA "TUTE Y CONGA"

MARTINA FERRERÍA: “Somos una murga bastante joven. Desde que empezamos, recibimos el apoyo de muchas murgas que estaban hace tiempo. Asistimos al tablado del Guruyú Waston en la Ciudad Vieja (Febrero de 2015). Nos encanta el contacto con la gente, y si tenemos que ir a un lugar a brindar nuestro espectáculo, ni lo dudamos. Participar de ese tipo de tablados nos incentivó un montón. Nada artístico es para quedárselo puertas para adentro. Siento que intervenimos poco el espacio público. Nos falta esa cosa del “porque sí”,  de invadir los espacios porque queremos. Ese impulso de no necesitar la excusa, o el por qué. Me encantaría que las mismas murgas que van a los tablados comerciales y populares, se den la oportunidad de visitar estos escenarios. Si bien el carnaval es algo totalmente popular, se sigue resguardando en ciertos lugares”.   

MURGA "MURGAN FRIMAN"

FEDERICO RAPETTI: “Nosotros nos vinculamos al proyecto gracias a La Milanga Nacional. Empezamos a tener mucha relación con ellos, y a visitarnos en ensayos, porque ensayábamos en un comité del Barrio “La Comercial”. Ellos nos habían comentado la idea del proyecto. Nos invitaron a participar. Con La Milanga durante el año 2015 pensamos en armar algo para el barrio durante el Carnaval 2016. Por suerte pudimos hacer algo en conjunto. Realizamos las gestiones con el municipio. Sentíamos que le devolvíamos algo al barrio que nos había aguantado ensayando durante todo el año. La idea era poder ampliar el espectro de Murga Joven, y llegar a un público distinto. Muchas murgas solo pueden mostrar su espectáculo una vez, o a lo sumo dos veces en el Encuentro. Este año hubo muchas murgas que se sumaron a la movida, y con La Milanga organizamos un tablado en Inca y Martín García. Logramos consensuar con el municipio, porque justo esa esquina está en el límite de dos municipios. Todo se dio a raíz de la inquietud de un almacenero que estaba re copado con la idea, y tenía su comercio en esa esquina. El tema de electricidad era abastecido por él. Nosotros invitamos a las murgas a participar, y también se sumaron  conjuntos de salsa y de tango de la zona. Estuvo divino. Cuando organizás cualquier evento, los días previos son un caos. Al final hubo muchas murgas que participaron. Algunos arrancamos a las dos de la tarde yendo a buscar cosas, y armando. Al municipio solo le pedimos el corte de calle, y el audio lo conseguimos nosotros, pero tuvimos que ir a buscarlo caminando porque no teníamos vehículo. La gente de Cero Bola nos prestó su consola, y microfonía. Nosotros ese día teníamos un tablado en  Manga a las 20:30 hs, y la movida del tablado arrancaba a las 20 hs. Así que ni bien llegamos de actuar, nos repartimos tareas con la gente de La Milanga que se había quedado sola. Llegar de hacer ese tablado, y ver a la cuadra llena de gente fue algo espectacular. Luego cantamos y lo re disfrutamos, porque había un sentido de pertenencia con la movida. Cuando organizás algo, y ves sus frutos, te brindás de otra manera. La finalidad era demostrar que hay gente joven para hacer cosas buenas, divertidas, y sanas. Cuando terminó la jornada, dijimos: “El año que viene hay que hacerlo de vuelta”.

MURGA "CERO BOLA"

LUCÍA NÚÑEZ: "Nos enteramos de la movida gracias a un integrante de "La Macana", que nos invitó a participar de las reuniones con otras murgas. Desde que no pasamos la prueba de admisión para el Carnaval 2015, decidimos terminar el espectáculo, y hacerlo en todos los ámbitos en los que fuera posible. Fuimos a actuar al interior del país, y cuando nos juntamos con las demás murgas nos interesó mucho el proyecto. Resultó un trabajo más en equipo como todo lo que hacemos".

KARINA ABATE: "Nos motivó el poder hacer cosas para el barrio. Salimos a volantear para publicitar el tablado que organizamos en el Rincón del Reducto (San Fructuoso y Abayubá). Apuntamos a convocar a un público distinto, porque siempre que hacemos festivales, la gente que viene es del mismo ambiente. Está bueno no caer en los espacios comunes para presentar un espectáculo, y no estar atado a los períodos que esos espacios te marcan. 

MAGALÍ LIENDO: "Fue muy fácil sumarse, porque la propuesta era muy concreta. Acá en Rincón del Reducto participan otras organizaciones, que son los Scout, y el Baby Fútbol. Si ellos hacen algún evento, nosotros participamos. Queríamos que fuera un tablado de barrio, y si no venían los vecinos, no iba a tener mucho sentido. Me acuerdo que llovió, pero se hizo igual. La gente llegó con su reposera, se sentó, esperó a que llegaran los conjuntos, y compartió. Fue el único tablado del proyecto en el que participaron conjuntos del circuito de DAECPU. Actuaron las murgas "Cayó la Cabra", "Metele que son Pasteles", y "Falta y Resto". Nos gustaría volver a organizar jornadas de tablado". 

ESPECIAL DE  LA NOSTALGIA - DEMIMURGA Y CHE PAPUSA

Dos murgas que dieron sus primeros pasos en el Encuentro de Murga Joven. Con distinto origen y recorrido, pero siempre manteniendo el espíritu de un trabajo cooperativo llevado a cabo entre amigos. La esencia de lo que reflejaron arriba del escenario aún se mantiene viva en cada uno de sus ex integrantes, y muchos de ellos participan hoy de nuestra máxima fiesta popular. Christian Font, por el lado de “Demimurga”, y Carolina Pastorino, Jonhattan García, Michel González, y Matías González por el lado de “Che Papusa”, expresaron su sentir hacia su lugar de pertenencia, la que siempre será su casa, y recibirá el amor desde un rincón de su corazón. Homenaje a dos conjuntos que hoy por hoy no pisan las tablas, pero que perduran en la memoria colectiva de la gente que se ha identificado con su arte.

DEMIMURGA

¿QUÉ AÑO FUE EL QUE MÁS DIFRUTASTE CON LA MURGA?

CHRISTIAN FONT: “De la primera etapa, todos los años de Murga Joven. Luego de la etapa del Carnaval Oficial, el año 2003. En ese momento la murga salió en el puesto 19, pero hizo 30 tablados que eran un montón en esa época para un título nuevo, y fue muy bien recibida. Me sigue gustando el repertorio de esa época. Recuerdo que nos decían que estábamos locos por algunas cosas que planteábamos, y hoy por hoy hay murgas que hacen esos tipos de planteos, y las aplauden de pie. Habíamos hecho una presentación con muchas músicas distintas, y decían que “no se entendía”. Disfruté mucho el carnaval 2007, año en el que volví a la murga. También los últimos carnavales de Demimurga, que fueron en los años 2009 y 2010, los cuales los viví como letrista. En 2009 fue el único año que pasamos a la liguilla. Luego corroboramos que habíamos entrado a la liguilla por un error informático, lo cual fue un robo, porque la murga estaba fácil en la liguilla. Me acuerdo que una vez que se supo cuál era la liguilla, y se sortearon las etapas,  conjuntos de mucho nombre decían “yo no cierro, porque la gente se te va”. Al final nos llamó un directivo de DAECPU, preguntándonos si queríamos cerrar. Cerramos con la mejor rueda de la murga, y no se movió nadie. Debutamos en la liguilla con el teatro lleno. Al año siguiente disfuté mucho también, porque hacíamos un cuplé que era “La murga más grande del mundo”. Me llevó años meterlo en algún espectáculo. Todos los años lo proponía, y me decían “es una locura”. Ese año terminó entrando porque faltaban días para empezar carnaval, y faltaban 10 minutos de letra. Surgió por cariño, empatía, y pertenencia a la BCG. Me acuerdo que el “Flaco” (Raúl) Castro, con esa grandilocuencia muy querible, me dijo “Loco, ese cuplé es una maravilla. Lo llevás a Broadway, y funciona” (risas). A veces miro el video, y me emociono mucho”.

¿QUÉ SIGNIFICA DEMIMURGA PARA VOS?

“La Demi fue semillero de un montón de artistas que están diseminados en miles de proyectos, y todos guardan algo de la esencia de la murga. Cuarteto Ricacosa, Once Tiros, Cuatro Pesos de Propina, Damián Salina, Cocoa para niños, y los carnavaleros que hemos seguido haciendo daño por diferentes murgas y conjuntos. Mucha gente ha pedido que volvamos, y yo decía “Se terminó. Es una etapa cerrada, sufrimos mucho, y fue un sacrificio muy grande”. Pero no cierro más esa puerta. La murga quedó superavitaria, porque como era muy ahorrativa, usaba recursos propios. Buscábamos ropa en ferias americanas, y metíamos ingenio a la confección del vestuario. Entonces la murga se quedó con un remanente de dinero de los premios obtenidos, y hoy está en una cuenta bancaria. Si se nos ocurre sacarla mañana, algo para empezar, hay. Fue el primer lugar en donde pude ensayar y equivocarme, y le debo mucho a la murga. Nos dimos de lleno con un sistema que puede ser muy ingrato si no venís apuntalado por integrantes del propio sistema. Si vuelve, ya va a volver desde otro lugar, y no sé si a carnaval, ¡ojo!”.

CHE PAPUSA

¿QUÉ AÑO FUE EL QUE MÁS DISFRUTASTE CON LA MURGA?

CAROLINA PASTORINO: “Lo mejor que me pasó con Che Papusa fue haber sido directora. De atrevida, porque no sé tocar la guitarra. ¡Lo disfruté de una manera! No me olvido más el privilegio de verle la cara a mis compañeros, y saludarlos a todos con un beso al final. Me acuerdo que eso me lo dejó Diego (Bueno). Él en 2005, en la primera ronda de Murga Joven, se vistió de novia porque quiso, y tenía un ramo de flores. Ya desde el 2003 saludaba con un beso a cada integrante al bajar, pero en el 2005 nos dio una flor a cada uno. En un punto, si no me animaba a dirigir, la murga no salía. Porque Diego ya estaba cansado de dirigir, y me dijo “Tenés que dirigir vos”. Le agradezco, porque me hizo vivir una de las mejores experiencias de mi vida. Y encima gané una mención”.

¿QUÉ SIGNIFICA “CHE PAPUSA” PARA VOS?

“Soy murguista por culpa de Che Papusa, y por Contrafarsa también, que la seguía desde chiquita, y cantaba sus canciones. Ya cuando la escuchaba, hacía las voces, sin haber aprendido nada. Entonces me animé a hacer un taller de murga con Pitufo (Edú Lombardo) y Marcel (Keoroglián). Si bien, Pitufo vivía en mi cooperativa, y éramos vecinos, era como que no era él. El taller con ellos me ayudó a sacarme la vergüenza. Igual en la escuela siempre me daban algún papel medio importante, y eso que era la alta. Siempre me encantó lo artístico. El mismo año del taller, ese mismo año fui al taller de murga de Edén Iturrioz en el galpón de la casa. Edén me probó, y quedé. Me acuerdo que pregunté si la murga ya tenía nombre, y me dijeron “Estamos entre Che Papusa, porque estamos cantando el tango, y otros más”. Luego Edén nos dejó, y la murga quedó en manos de los integrantes. Esto fue en julio de 2003. Naturalmente empecé a hacer muchas cosas para la murga. Desde que empecé con Che Papusa, no dejé de pensar en ella durante todos mis días. Siempre la sentí como una hija, y la vi crecer. Me hizo pasar por todos los sentimientos por los que uno puede pasar. Pero siempre mucha alegría y aprendizaje. Descubrí que ese era el lugar en donde decía lo que tenía ganas de decir. Llegué a llorar pensando qué podía pasar si un día no estaba más. Te terminás dando cuenta que siempre está ahí. Llevo mi remera conmigo en cada carnaval”.

¿QUÉ SIGNIFICA “CHE PAPUSA” PARA VOS?

JONHATTAN GARCÍA: “Cuando entré a la murga, me di cuenta que mi lugar era ahí. La referencia más cercana era Diego (Bueno), que era el que me había invitado a salir. Se estaba armando el Encuentro 2004, me acuerdo. Pasaron muchísimas cosas después. Todos los años se empezaba de cero, y nunca se sabía si la murga iba a salir. Fue el lugar en donde me hice, soy lo que soy artísticamente gracias a Che Papusa. Siempre tiene  algo que ver en los alrededores en los que uno se maneja. Siempre está ahí. Eso es muy lindo y romántico. Hay mucha gente a la que le pasan cosas con la murga. Gracias a Che Papusa conocí a la mamá de mis hijas. Son “nacidas” en la murga. Hay un vínculo muy fuerte, Carolina (Pastorino) es la madrina de mi hija mayor, Manuela, y Pablo (Etcheverry) es su padrino. Cuando le cambiábamos los pañales a Manuela, le cantábamos la presentación de 2009, y se calmaba. Humanamente me dio a mis hijas, que son lo único que tengo. También me dio muchos amigos, y muchas cosas para compartir y contar. Che Papusa le cambió la vida a muchas personas”.

LA TORTUGA VERDE

“Habíamos pedido ropa para hacer trajes, y entre todas esas telas que conseguimos, había una bata verde. Hay registros de esa noche en un comité de base. Salí con la bata del bañito, y me acuerdo que estábamos escuchando discos de pasta de The Beatles. Cuando salgo, Diego me dice “Adelante, tortuga verde, cuéntenos sus historias”, y ahí empezó todo. Nunca se ensayó ese cuplé porque a la murga no le gustaba. En la parte del ensayo que lo tirábamos, muchos no le daban pelota, y con Diego nos cagábamos de la risa mechando cosas”.

¿QUÉ TE APORTÓ “CHE PAPUSA” HUMANA Y ARTÍSTICAMENTE?

MICHEL GONZÁLEZ: “Había tenido la oportunidad de hacer unos talleres con Pablo (Porciúncula), y Maxi (Porciúncula). Y esa fue mi formación en la murga. Venía del palo del Rock and Roll, y armar bandas. Pablo me preguntó si tenía ganas de salir, y hacer Murga Joven. No tenía idea de lo que era Che Papusa como murga. Estando adentro me di cuenta de cuál era la herencia de la murga, el mensaje, y musicalmente por dónde iba también. Salí en los años 2008 y 2009. Ahora me doy cuenta que ahí aprendí a hacer murga. Nunca había entendido el código murguero hasta que salí en la “Chepa”. Me sentí murguista, y a la vez me estaba descubriendo. Me acuerdo que los ensayos eran un aprendizaje. En los primeros ensayos cantaba medio escondido. Che Papusa me dejó una base muy importante de lo que soy como artista. Humanamente fue divino. En esos dos años cambió mucho el grupo. En 2009 éramos como 23 arriba del escenario. Eso fue maravilloso, porque era un disfrute multiplicado. Me encantaría que la murga volviera a dar la prueba para carnaval, y que se acuerden de mí, porque quiero estar en ese momento. Si Che Papusa fuera una foto, sería la del “Tito” Pastrana”.

“EL TRAJE SE PRESTABA”

“El día que actuamos en Paso de Las Duranas, en la etapa de muestra del Encuentro de Murga Joven 2008, mientras la murga actuaba, fuimos con  Gonzalo Bueno a orinar en la parte de atrás del escenario. No nos aguantábamos de los nervios. Teníamos unas babuchas, y el traje se prestaba para hacerlo. Después cuando fuimos al encuentro de Murgas Jóvenes en Salto, con ese mismo espectáculo, pasó algo increíble. Había un compañero, Mauricio (Rodríguez), que hacía del wáter millonario que en su momento estuvo en Durazno, y estaba en escena durante el salpicón. Empezamos a cantar: “¡Miren quién vino a salpicarnos!, es el wáter millonario que vino de Durazno”, y nunca aparecía el personaje. Él cantaba en algunas partes del salpicón, y quedó un vacío que no se podía pilotear. Hasta que apareció más adelante. Momo es así”.

¿QUÉ AÑO FUE EL QUE MÁS DISFRUTASTE CON LA MURGA?

MATÍAS GONZÁLEZ: “Disfrutables fueron todos los años. Estuve en 2003, 2007, 2011, 2012 y 2013. En el 2003 arranqué con trece años, y uno va entendiendo este juego lindo de hacer murga. Es una murga de amigos y hermanos del barrio, que compartían la misma pasión por el género. Quizás el que más disfruté fue el año 2007, que fue cuando dimos la prueba de admisión. Ahí la murga tuvo que tomar otro vuelo, y adoptar otra cabeza de laburo. Si bien lo importante era divertirnos, sabíamos que si pasábamos la prueba, estábamos haciendo carnaval. Hubo que preparar un espectáculo que nos conformara. No se dio la posibilidad de pasar. Pero la murga encaró bastantes roles. Después en los últimos años de la murga, 2012 y 2013, fue cuando dijimos “Esta es nuestra murga, y lo que queramos hacer, lo vamos a hacer”. En 2013 pusimos una tribuna arriba del escenario. Anotamos como integrantes a amigos y familiares, y presenciaron el espectáculo desde arriba”.

¿QUÉ SIGNIFICA “CHE PAPUSA” PARA VOS?

“Che Papusa significa bastante para mí. Me hizo crecer en lo que soy como artista y como persona. Crecí, y aprendí muchísimo con gente muy talentosa que colaboró con la murga. Che Papusa me hizo vivir diferente al género, encarando un proyecto con personas más grandes que yo. Fui aprendiendo que hay que meter cabeza, y  estar en el lugar en donde uno siente que tiene que estar”. 

DEMIMURGA - ACTUACIÓN COMPLETA 2009:

CHE PAPUSA - ACTUACIÓN COMPLETA - AÑO 2012: