viernes, 28 de junio de 2019

ENTRE BAMBALINAS




MAQUILLADORAS DEL CARNAVAL




A la izquierda: Mariela Gotuzzo
Arriba a la derecha: Analía Barboza
Abajo a la derecha: Fiorela Apelo


Cuando uno se sienta a ver un espectáculo carnavalero lo disfruta muchísimo. No solo porque el año parece que no pudiera transcurrir más lento por las ansias de que llegue la fiesta, sino que también por la diversidad de propuestas artísticas que conviven durante un mes en decenas de escenarios. Pero difícilmente en esos momentos uno repare en los detalles técnicos que hacen que el mensaje que brinda cada espectáculo que vemos, se nos sea transmitido de la manera que pretenden los artistas. Ni que hablar que en ese instante también nos cuesta imaginar cuánto trabajo supuso la elaboración de ese espectáculo, incluso para muchas personas que no suben al escenario. Dentro de este grupo de personas que son tan importantes como quienes nos deleitan en escena, se encuentran las maquilladoras y los maquilladores, los cuales han visto beneficiado a su trabajo a raíz del protagonismo que tiene la televisación de los conjuntos, que nos ofrece la posibilidad de contemplar la estética de cada show con todos sus detalles. A su vez esta labor ha tomado nuevos caminos, con diseños que se relacionan estrechamente con la historia que el conjunto está contando durante su actuación. Para conocer de forma profunda a todo lo que implica el diseño y la ejecución de un maquillaje artístico en Carnaval, vale la pena leer las palabras de Mariela Gotuzzo, maquilladora de la murga La Trasnochada, Analía Barboza, maquilladora de las murgas Agarrate Catalina y La Gran Muñeca, y Fiorela Apelo, quien desde hace años asume la tarea de maquillar a la murga Cayó la Cabra.



¿EN QUÉ MOMENTO COMENZASTE A MAQUILLAR Y CÓMO VIVISTE LA EXPERIENCIA?

MARIELA: “Comencé a maquillar en 1993 a la murga Curtidores de Hongos e forma autodidacta. En ese momento Juan Mascheroni diseñaba el vestuario y me animó para que lo hiciera. Esas esxperiencias fueron increíbles porque si bien no fue un gran maquillaje, sí supe que era algo que quería hacer, investigar y fascinarme con cada forma y color”.

ANALÍA: “Empecé a maquillar a la Demimurga en el 2004 que salía desde el club Miramar. Hice el curso en 2003 con Evangelina Paolino. Hacía el curso junto con mi madre, y Eva luego nos agarró de equipo a mi madre y a mí. Luego en 2005 maquillamos a Momosapiens y a Cyranos, y en 2006 ya empezamos a trabajar con La Margarita, conjunto con el que estuvimos 12 años de corrido hasta 2018. Empezamos a trabajar en equipo y luego mi madre se abrió. Ahí fue cuando llamamos a dos personas más para el equipo. El trabajo siempre ha sido colectivo tanto en el diseño como en la realización. He aprendido un montonazo con la experiencia. Recuerdo que la vez que maquillamos a Demimurga en 2004 tenía terrible cagazo. Si bien conocía a mucha gente del ambiente carnavalero porque en esa época ya salía en Murga Joven, me daba vergüenza porque era chica y tenía 16 años. Además no me imaginaba que el maquillaje artístico iba a ser mi carrera en un futuro, sino que me gustaba explorar y aprender. Tampoco pensaba que iba a evolucionar todo lo que evolucioné y a surgir todo lo que ha surgido”.

FIORELA: “Empecé a maquillar en Carnaval en el año 2008. Hice el curso de maquillaje con José Dorta y en ese año empecé a maquillar con él a los conjuntos con los que él trabajaba en ese momento que eran El Gran Tuleque y Diablos Verdes. Fue una experiencia recontra linda. Yo había hecho el curso de maquillaje porque había tenido un semestre libre en la facultad, y lógicamente porque maquillar era algo que ya me encantaba. Si bien todo empezó como un hobby, luego se terminó transformando en un trabajo y eso estuvo bueno. Simultáneamente al hecho de maquillar en Carnaval, también siempre he maquillado a murgas jóvenes. Empecé a maquillar a Cayó la Cabra en el 2007 cuando empezó a participar en el Encuentro de Murga Joven. Con el paso del tiempo comencé a maquillar con el grupo que tenía junto con amigas pero de forma independiente, es decir, ya no maquillaba más con José. Nuestro primer carnaval fue el de 2011. Ese año maquillamos a La Trasnochada y a Los Carlitos, y la experiencia fue totalmente distinta porque empezamos a asumir un montón de responsabilidades que antes no teníamos. Tuvimos que empezar a hacernos cargo de la compra de materiales y de elaborar los diseños, por ejemplo”.

¿QUÉ ES LO QUE MÁS ME GUSTA DE TU TRABAJO?

MARIELA: “Lo que más me gusta de trabajar en Carnaval es la posibilidad increíble de hacer lo que se te ocurra. No hay techo, y es el mejor canal para expresarse artísticamente”.

A
NALÍA: "Lo que más me gusta de este trabajo es la intensidad que se maneja tanto a nivel emocional como escénico y creativo. Es un mes y poquito al año, pero que implica que nosotras estemos laburando desde muchísimo antes. A veces esa intensidad es difícil de sostener, pero es lo que hace que uno pueda a sacar a flor de piel todas sus emociones y se valga de esa adrenalina para ponerle mayor creatividad al laburo”.

FIORELA: “Maquillar es algo muy cortito. Uno está mucho tiempo trabajando en el diseño y e otros aspectos del maquillaje, pero la ejecución se pasa volando. Es algo muy intenso. Hacer algo y ver el resultado rápidamente me da mucha satisfacción. Trabajo con amigas y compartir esos momentos con ellas es algo muy lindo. Me gusta mucho formar parte del Carnaval desde ese lugar”.

¿CÓMO TE TOMÁS EL TRABAJO DEDISEÑAR UN MAQUILLAJE?

MARIELA: "A la hora de diseñar tengo que ir de la mano con el vestuario. Vestuario y maquillaje son un todo que dialogan entre sí, y lo hacen también con las otras disciplinas. Ambos tienen que transmitir lo que se pretende para la creación de cada personaje. Para el actor carnavalero es una gran herramienta de construcción”.

ANALÍA: “Para diseñar un maquillaje apostamos al trabajo en equipo. Nos reunimos con vestuaristas, iluminadores, puestistas en escena, letristas , y charlamos con el conjunto para saber qué es lo que tiene ganas de presentar a nivel artístico. Entendemos que no somos una parte única que va y maquilla, sino que sabemos que somos parte de un espectáculo. Entonces intentamos que nuestro trabajo esté ensamblado con todas las otras partes y se vea reflejado de la mejor manera en el escenario”.
FIORELA: “Me gusta mucho diseñar el maquillaje poniéndome en el lugar del personaje. Saber quién es ese personaje, qué quiere decir, en qué mundo vive. Los personajes de ficción no viven en nuestro mundo, entonces me imagino en dónde viven y valerme de eso para construir el maquillaje. Otro aspecto importante es que el maquillaje tiene que quedar lindo con el vestuario, tiene que relacionarse con la puesta en escena, y todo es una conjunción. Pero en definitiva construyo los diseños partiendo desde lo conceptual, y me centro en el personaje, más allá de la paleta de colores que maneje el conjunto en escena. Concebir el trabajo de esa forma es lo que más me gusta”. 

¿QUÉ PERSPECTIVAS TENÉS COMO MAQUILLADORA DE ACÁ A 10 AÑOS?

MARIELA: “Es una pregunta muy difícil de responder porque en realidad para la vida no tengo una proyección de acá a 10 años. La vida es muy dinámica y solo me ha enseñado que las certezas no existen. Para mañana te puedo decir que siempre me interesa atravesar nuevos caminos, la búsqueda constante es una meta”.

ANALÍA: “De acá a 10 años lo que te puedo asegurar es que proyecto seguir aprendiendo y formándome. Siempre hay que refrescar conocimientos porque las técnicas avanzan y los materiales cambian. Todo evoluciona y la idea es no quedarme porque siempre hay cosas para aprender. Tengo intenciones de en algún momento poder vivir de esto. Hoy en día no puedo hacerlo. Vivo mi trabajo con mucha intensidad en época de Carnaval que es cuando hay más laburo, y en otros momentos particulares del año como cuando transcurre el Encuentro de Murga Joven, o el Encuentro de Bodypainters. No sé si Uruguay me permitirá poder vivir de esto, quizás tenga que darse en otro lado, pero estoy segura de que quiero seguir avanzando en esta carrera que amo y cumplir ese sueño de trabajar exclusivamente como maquilladora”.
FIORELA: “Mi historia de maquillar en Carnaval está muy asociada con Cayó la Cabra. Si bien he maquillado a otros conjuntos en los que he pasado divino, de aquí a 10 años si me preguntás me parece difícil no imaginarme continuando ahí. Seguramente siga en ese conjunto y quizás a la vez esté en otros conjuntos. Siempre voy a tratar de aprender cosas nuevas, eso sí”.

domingo, 16 de junio de 2019


ENTREVISTA ESPECIAL


COPA AMÉRICA 2019






El fútbol y el carnaval son dos grandes pasiones de los uruguayos. La agenda futbolística marca que la Copa América hoy está en boca de todos, y que la cita con nuestra máxima fiesta popular aún se encuentra lejos en el calendario. Pero el torneo más importante del continente a nivel de selecciones sirvió de excusa para reunir la palabra de tres ex jugadores de la selección uruguaya que ganaron la Copa América de 2011 en Argentina. Pero esta vez, quienes en aquella oportunidad nos hicieron festejar un nuevo título para la celeste hasta altas horas de la noche, hoy salen de su zona de confort para hablar sobre su vínculo con el evento artístico que nos convoca cada febrero. Andrés Scotti, Álvaro Tata González y Álvaro Palito Pereira, nos muestran una faceta que seguramente es desconocida por muchos, pero que no por eso es menos importante  que la pelota.


¿CUÁLES SON TUS PRIMEROS RECUERDOS VINCULADOS CON EL CARNAVAL?

ANDRÉS SCOTTI: “Comencé a vincularme con el Carnaval más que nada por mi madre. Vivíamos a la vuelta del Club Malvín,  y el tablado del club era mi tablado. Es más, no tengo recuerdos de haber ido al Teatro de Verano siquiera una vez. Viví carnavales enteros en el Club Malvín. Al ser socio del club, no solo lo aprovechaba por lo deportivo sino que muchas veces me quedaba adentro hasta la noche para ver los espectáculos carnavaleros. Se me fue impregnando el carnaval tanto en mi niñez como en mi adolescencia, siempre impulsado por mi familia que acompañaba. Luego al emigrar y estar en el exterior siempre fui de escuchar muchas retiradas murgueras que me hacían sentir como en casa”.

ÁLVARO GONZÁLEZ: “Me acuerdo de “El Mágico” de Lezica, la zona en la que me crié. Allí ví espectáculos de Carnaval por primera vez y recuerdo mucho a la murga Contrafarsa. En ese momento aún no existía el tablado del Monte de la Francesa. Me gustaba mucho el ambiente del tablado. El hecho de tener al tablado cerquita de casa ayudaba mucho. He ido rotando en cuanto a mis gustos carnavaleros, pero lo que me gusta más desde hace un tiempo es la murga. Hubo algunos momentos en los que me gustaba bastante la categoría de parodistas, y cuando surgió Zíngaros me acuerdo que me gustaba mucho ver sus espectáculos. No era un aficionado del parodismo, pero ese conjunto me gustaba por lo que generaba en el público. De Momosapiens tengo lindos recuerdos también, y recuerdo que el cuñado de un amigo mío salía ahí.  Ver  los desfiles de las comparsas estaba divino también, pero desde hace tiempo que cuando voy al tablado trato de ver más que nada a las murgas”.

ÁLVARO PEREIRA: Mi papá está vinculado en el Carnaval desde que tengo uso de razón. Fue el vestuarista de Kanela y su Baracutanga durante mucho tiempo. También hacía trajes de fantasía para Esolas do Samba. En algún momento también confeccionó el vestuario para Candonga Africana, una comparsa de Las Piedras. Hasta los 14 o 15 años salí en la comparsa de Kanela, pero desde muy pequeño mi fanatismo pasa por la categoría de murgas. Siempre les tuve mucho cariño a las murgas”.

SUS GUSTOS

ANDRÉS SCOTTI: “El espectáculo de El Viaje de Agarrate Catalina ha sido el que más me marcó. Pero sobre todo me encantan las retiradas de murga. También me gustan mucho los espectáculos de parodistas y admiro el trabajo de artistas como Luís Alberto Carballo y el Rusito (Gastón) González. Últimamente me he alejado un poco del Carnaval, más que nada por dinámicas familiares y la carrera en sí, que te hace estar de pretemporada cuando se está en pleno Carnaval”.

ÁLVARO PEREIRA: “En mi infancia me crié en Punta de Rieles, y tengo lindos recuerdos de haber ido al tablado del barrio y ver a murgas como Antimurga BCG y Falta Y Resto. En la adolescencia me marcaron murgas como La Gran Muñeca, y también dos murgones como Contrafarsa y Diablos Verdes, en aquella época en la que se había armado como una especie de cásico entre esas dos murgas. Recuerdo mucho el espectáculo de Contrafarsa 1999. También seguía mucho a La Gran Muñeca que en esos tiempos estaba integrada por Tabaré Charlo, que fue un maestro que tuve en primaria. Luego el espectáculo que más me marcó teniendo 15 o 16 años fue El Desalmadero de Curtidores de Hongos en 2004. Respeto a todas las murgas y me encantan todos los estilos, pero si tengo que decir que soy hincha de una murga te nombro a Curtidores. De hecho su espectáculo en el año 2012 era redondito y mereció el primer premio.  Agarrate Catalina me gusta mucho también, aparte tengo a muchos amigos ahí por el acercamiento que siempre han tenido con la selección. Pero también me gusta bastante el estilo clásico, como lo que fue Saltimbanquis en 2018, o el espectáculo de Asaltantes con Patente en 2007”.

CUANDO TU CARRERA TRANSCURRÍA EN EL EXTERIOR, ¿ERAS DE SEGUIR EL CARNAVAL?

ÁLVARO GONZÁLEZ: “Cuando uno se va extraña todo. Hasta las cosas que incluso no hacía tanto estando en Uruguay. Me acuerdo que estando en Italia trasnochaba hasta las 3 de la mañana para ver un poco de Carnaval por Internet. Veía los espectáculos de Agarrate Catalina, por ejemplo, y recuerdo todo lo que generó el cuplé que hicieron ellos acerca del Mundial de 2010. Cuando pasé por Boca y estaba en Argentina, La Catalina iba a actuar mucho a La Trastienda y siempre los iba a ver, al igual que a las otras murgas que llegaban desde el país, porque uno como uruguayo cuando está en el exterior busca acercarse al lugar desde donde viene de alguna forma”.

ÁLVARO PEREIRA: “Sí. Siempre fui de seguir el Carnaval. Incluso cuando no llegaba a ver a los espectáculos a tiempo por internet, después me ponía a ver los espectáculos en el canal de YouTube del Croata (Gustavo Vodanovich). Él grababa lo que habían sido las actuaciones del día anterior en el Teatro de Verano y las veía a todas. Soy un carnavalero bastante enfermo (risas). Incluso durante mi paso por Cerro Porteño estando en Paraguay compartìa plantel con Nachito (Ignacio) Pallas que también es flor de carnavalero, y mirábamos y comentábamos todo juntos”.

¿CÓMO TE LLEVÁS CON LAS OTRAS CATEGORÍAS APARTE DE LA MURGA?

ÁLVARO PEREIRA: “Sigo el parodismo y me gusta. El tridente de Nazarenos, Momosapiens y Zíngaros ha marcado mucho en la categoría. De chico me crié mirando también a Adam’s  y a Valentinos también. En cuanto a la categoría de humoristas, más que nada recuerdo espectáculos de Los Buby’s y de Los Carlitos. Ni que hablar que cuando apareció Sociedad Anónima, rompió todo. Hasta el dìa de hoy me sigo riendo con los gauchos patones. En cuanto a las comparsas, me gusta más verlas desfilar que actuando arriba del escenario”.  

“DISFRUTO DEL CARNAVAL EN LOS TABLADOS”

ANDRÉS SCOTTI: “Algo que no me gusta para nada es ver al Carnaval por tele o por Internet. Siento que no me llega de la misma manera. Sí he visto cuplés o espectáculos enteros puntuales por alguna recomendación. Pero sentarme a ver un espectáculo carnavalero a través de una computadora  es algo que prefiero no hacer. Realmente disfruto del Carnaval en los tablados, porque implica todo el folclore de sentarte en la platea o en la silla, y vivir ese momento. Además allí los artistas suelen salirse del libreto, y se hace todo mucho más fresco. Aparte te identificás mucho al ver un espectáculo carnavalero porque de una manera u otra siempre se tocan los temas que han estado en el tapete durante el año, tanto a nivel político y social como también deportivo. El Carnaval te pone al día con todo lo que pasa”.

“¡ESTO NO SE PUEDE HACER!”

ÁLVARO GONZÁLEZ: “He hecho una linda amistad con muchos integrantes de Agarrate Catalina. Cuando fueron a Italia en plena gira mundial, los recibí en Roma y tuvimos la oportunidad de compartir bastante tiempo. Una vuelta fuimos a ver un partido de  Lazio, el equipo en el que jugaba. Yo justo estaba lesionado y por eso no jugué. Después del partido como había conseguido otro vehículo, fuimos en dos camionetas con más o menos 15 integrantes de la murga para recorrer un poco Roma, incluida la ciudad del Vaticano. Cuando íbamos pasando frente al Vaticano con todos esos monos en la parte de atrás de la camioneta, me pararon los milicos. Me dijeron que eso no se podía hacer, que era algo que yo sabía, pero me la jugué a que si me paraba un policía justo fuera hincha de Lazio. Tuvimos suerte porque uno de los que me paró era hincha de Lazio y me dijo: “¡Estás loco! ¡Esto no se puede hacer!” (risas). Pidió que los integrantes de la murga se bajaran y que de última se subieran de nuevo a la camioneta unas cuadras más adelante. Justo a Tabaré Cardozo cuando en esa misma gira habían estado en Egipto, lo picó un bicho en la pierna y no podía caminar mucho. Así que él fue el único que se quedó arriba de la camioneta, el resto se bajó”.

¿TE VES VINCULÁNDOTE AL CARNAVAL UNA VEZ QUE TERMINE TU CARRERA FUTBOLÍSTICA?

ÁLVARO PEREIRA: “Siempre dije que en algún momento de mi vida me gustaría sacar una murga. Es un sueño que tengo. Ojalá que lo pueda hacer. Tengo a muchos amigos que hoy por hoy salen en murgas. Diego Mutiuzabal jugò al Baby Fùtbol conmigo y nos criamos juntos. Pablo Riquero y Rodrigo Risotto también son conocidos del barrio. Despuès tengo amistad con el Zurdo (Besio), Los Cardozo (Tabaré, Yamandú y Martín),  con el Rafa Cotelo, el negro Claudio (Walter) Rojo, etc. Me gustaría que esa murga tuviera un estilo clásico con cupleteros bien definidos y un coro que sople. No reniego de otros estilos porque me rìo mucho con murgas como Agarrate Catalina Y Cayó la Cabra, por ejemplo, pero si me das a elegir prefiero que sea una murga con un estilo más clásico”.

¿QUÈ ES LO QUE MÀS DISFRUTÀS DEL CARNAVAL?


ÁLVARO PEREIRA: “La primera rueda es un poco ingrata con el tema de los nervios. La segunda rueda y la liguiila son las instancias del concurso que disfruto más. Lo que no me gusta es que se defina el calendario de una manera tal que un conjunto que actuó en la primera rueda, de repente a los tres días tiene que volver al Teatro de Verano para actuar en la segunda rueda. Hago una crítica constructiva porque me gustaría que eso se corrigiera. Este año le pasó algo parecido a Los Choby’s. Disfruto mucho del carnaval porque me despierta mucha pasión”.

¿HAS VISTO ALGÚN ESPECTÁCULO EN ESTE CARNAVAL 2019? 


ANDRÉS SCOTTI: “En este 2019 fui 3 veces al tablado del Club Malvín. Pese a que fui poco algo pude ver, y me encantó el espectáculo de Los Muchachos. También vi al espectáculo de Agarrate Catalina y me gustó mucho”.

ÁLVARO PEREIRA: “Seguí todo este Carnaval por tele por el tema de que estaba de pretemporada en esa época. Me encantó el espectáculo de Nazarenos y la actuación de Aldo Martínez haciendo de Omar Gutiérrez. Además las parodias quedaron muy bien enganchadas. Luego de que actuaron en la primerrueda era para terminar el concurso y darles la copa. Este año en la categoría de murgas la definición estaba entre 3 o 4 porque no hubo un nivel exuberante, ni ninguna que estuviera despegada del resto como pasó por ejemplo con Don Timoteo en 2017. Igual cuando vi a La Trasnochada dije que si seguía en ese nivel, ganaba. Pero igual no iba a ganar por robo. Las Cabras iban a estar peleando, y Agarrate Catalina También. La primera vuelta de La Catalina creo que fue muy floja, pero luego en la segunda rueda y en la liguilla estuvieron muy, pero muy bien. Otra que me sorprendió para bien y me gustò mucho fue La Clave. Después la categoría de humoristas estaba bastante pareja. Tanto Sociedad Anónima como Cyranos estaban muy bien. Inclusive el de los Choby’s fue un gran espectáculo”.


¿QUÉ EX COMPAÑERO DE LA SELECCIÓN PODRÍA HABER SIDO UN ARTISTA CARNAVALERO?

ANDRÉS SCOTTI: “Por caradura seguro ese artista sería el Loco. Pero recuerdo que Palito tenía lo suyo. Y por ahí creo que andamos, porque el resto del plantel no era tan desfachatado (risas)”.

ÁLVARO GONZÁLEZ: El Palito es todo un personaje y te puede interpretar cualquier cosa. Yo creo que él es el que reúne todas las condiciones (risas)”.

ÁLVARO PEREIRA: “El Loco Abreu tenía todas las características para ser un artista carnavalero. Después había otro montòn de jugadores a los que les gustaba el Carnaval pero no sé si reunían esas condiciones como el Cebolla (Cristian Rodrìguez), El Popy (Rodrigo) Muñoz, el Mono (Maximiliano) Pereira, el Mota (Walter) Gargano, y el Tata (Álvaro González). Si yo integrara una murga creo que sería un segundo que acompaña cantando en la cuerda o si no un cupletero. Porque el cupletero no tiene por qué cantar del todo bien (risas)”.






miércoles, 12 de junio de 2019

DESDE LA GESTIÓN

ENCUENTRO DE MURGA JOVEN 2019





Quienes entendemos al arte como a una herramienta transformadora de la sociedad, consideramos que hay ciertos espacios que jamás deben perderse. El Encuentro de Murga Joven es uno de ellos. Cuando una voz generacional aprovecha la oportunidad de plasmar sus formas de decir, pasan cosas increíbles. Y el agregado de valerse de una expresión artística tan hermosa como lo es la murga es lo que hace todo más encantador. Y esa oportunidad está allí, cada año, como viene sucediendo ininterrumpidamente desde 1998 hasta la fecha. Murguistas de entre 12 y 35 años disfrutan de la libertad de interpretar el género que aman por el inmenso placer que ello provoca. Para adentrarse en los detalles que rodean a este fenómeno cultural en vistas a una nueva edición, es que hubo que hablar con Alejandro Méndez, uno de los coordinadores del Encuentro de Murga Joven, quien cumple ese rol desde hace ya 11 años.



¿CÓMO SE VIVIÓ LA ETAPA DE INSCRIPCIONES DE CARA AL ENCUENTRO DE MURGA JOVEN 2019?

"Hubo un plazo de inscripción de 15 días, así que las murgas tuvieron el tiempo de enterarse, aprontar las cosas y hacer la parte más formal. Se inscribieron 54 murgas, y ahora empieza toda la parte de armado con las asambleas, y la confirmación del equipo de monitores, entre otras cosas".

¿CUÁNDO SE ESTIMA QUE LAS MURGAS VAN A CONTAR CON SUS RESPECTIVOS MONITORES?

"Ahora estamos en la etapa del llamado. La última palabra acerca de qué monitor va a ingresar la tiene el TUMP (Taller Uruguayo de Música Popular). Es la institución idónea para eso. Seguramente en 15 o 20 días ya tengamos delineado al grupo de monitores que va a empezar a trabajar en julio". 

LAS FECHAS


"La primera etapa formal que son los ensayos abiertos, se va a desarrollar desde el 28 de setiembre hasta el 13 de octubre. La etapa de muestra va a ir desde el 4 de noviembre, y la duración de la misma va a depender de cuántas murgas lleguen a esa etapa. La etapa de concurso en el Teatro de Verano va a ser desde el 28 de noviembre hasta el 1ero de diciembre inclusive. Previo a esas instancias comienza la etapa de autogestión con las asambleas. Seguramente la primera asamblea sea a finales de junio. En esa asamblea se suele repasar el reglamento del encuentro, se escuchan propuestas de los gurises, y se ve qué instancias se pueden autogestionar como los encuentros de referentes, por ejemplo. Ya hemos tenido algún acercamiento con el TUMP para ir adelantando distintas cuestiones".


¿QUÉ GESTIONES SE ESTÁN REALIZANDO PARA ESTE AÑO?

"Por suerte todos los años son diferentes. Eso es lo que nos seduce de nuestro trabajo porque continuamente aparecen puntas y aristas nuevas. Por ejemplo, el año pasado se organizó el primer foro de Murga Joven, el cual recibió apoyo de la Intendencia de Montevideo, pero sobre todo fue organizado por el TUMP, y la etapa de muestra se desarrolló en el marco de la Bienal de la Juventud. De hecho fue la primer experiencia que tuvimos organizando la etapa de muestra en un escenario ubicado en plena calle, y no en uno barrial como veníamos haciendo. Se hizo un balance, y se está trabajando para ver qué se hace este año, ya que al no haber bienal tenemos que resolver qué escenario nos cobija. Está la idea de poder llevar la muestra al Anfiteatro Canario Luna que está renovado y tiene muy buena capacidad, por ejemplo. Pero Murga Joven va a ir loca de la vida al barrio que le toque como siempre sucede".


¿SE ESTÁ PREVIENDO ALGÚN LUGAR PARA EL DESARROLLO DE LOS ENSAYOS ABIERTOS?


"El problema que tenemos con los ensayos abiertos es más que nada de agenda. Participan siempre alrededor de 50 murgas, y como máximo pueden ensayar 4 murgas por día por un tema de tiempos, porque cada murga ensaya durante una hora y 15 minutos. Si metiéramos más murgas por día sería contraproducente porque los devolvedores se cansarían, y su juicio sobre los ensayos no sería el mejor. Siempre la instancia de ensayos abiertos abarca entre 12 y 16 días, y es difícil encontrar lugares cerrados con tanta cantidad de días de agenda libre. El año que organizamos los ensayos en la Sala Experimental de Malvín, duraron tres semanas porque la sala tenía muchos días ocupados. En estos últimos años los hemos llevado al Centro Salesiano de Sayago, que si bien tiene algunas dificultades técnicas se trata de un lugar cerrado que siempre tiene la agenda libre. En el debe en este caso queda el tema del escenario que no es muy profundo, pero a los efectos de un ensayo abierto con devolvedores es muy buen lugar para laburar. Todos los años manejamos varias opciones de lugares para los ensayos abiertos, pero primero que nada comunicamos a las murgas de cuáles se tratan".

¿POR QUÉ CREÉS QUE HAY GENTE QUE OPINA QUE MURGA JOVEN ES UN CONCURSO Y NO UN ENCUENTRO?

"La opinión se da porque el ser humano es competitivo por naturaleza. La competencia tiene esa adrenalina que a uno lo llama a querer superarse. Pero la competencia bien entendida puede ser la competencia con uno mismo. Murga Joven tiene un componente de certamen porque hay un jurado que elige a una determinada cantidad de murgas que son las que pasan a la instancia del Teatro de Verano. Pero no se trata de un certamen totalmente rígido, porque de lo contrario los y las murguistas no podrían salir en más de una murga, o se pediría la cédula para verificar la edad de los y las participantes, en fín, un montón de requisitos que tienen que ver con un concurso propiamente dicho. Lo llamamos Encuentro de Murga Joven porque hay gurises y gurisas que salen en 3 o 4 murgas. Las baterías ilustran esto, porque no hay 50 baterías de murga, sino que hay 20 o 30 que se reparten entre las 50 murgas. Sí o sí con la excusa del certamen que Murga Joven tiene dentro, los y las murguistas se encuentran. Además en la instancia de muestra hay murgas que van a hinchar por otras murgas amigas y celebran su pasaje al Teatro de Verano. Esas cosas son las que nos dejan contentos a nivel de la organización. De todas maneras está bueno que siga existiendo esa opinión polémica porque hace a la cosa". 


¿QUÉ SIGNIFICADO TIENE MURGA JOVEN PARA VOS?

"Para mí tiene mucho significado. A mí me invitó Pablo Grandal a sumarme a la organización de Murga Joven. Entré en 2008 y hasta la fecha he estado al firme durante todos estos años. Me mantiene fresco estar trabajando al lado de la juventud que siempre tiene las neuronas inquietas y plasma cosas maravillosas arriba del escenario, desde las más disparatadas hasta las más inverosímiles. Una vuelta en un programa clásico de Carnaval me preguntaron qué era lo que me seguía sorprendiendo de Murga Joven después de tantos años. Y yo les dije que lo que me sorprendía de Murga Joven es que no se tomaba de ejemplo en otros ámbitos. Porque Murga Joven está asentado sobre unas bases que no le dan tanta importancia al componente que existe de concurso, si no que el Encuentro está centrado en la integración y cohesión de todos los y las que participan. Esto lo digo sin menospreciar a las otras actividades carnavaleras porque todas son válidas".



miércoles, 5 de junio de 2019


PÁGINAS DE MOMO

LEDYS "PANCHITO" ARAUJO

FOTO: Mundo Carnaval

Al mirarlo mientras habla te da la sensación de estar recorriendo cada momento de su carrera artística con él. Es que al final de cuentas entendés que estás hablando con aquella persona que no se animaba a salir en Carnaval hasta que lo recomendó un amigo porque vio sus dotes para hacer reír,  pero al mismo tiempo estás escuchando al Panchito que todo el micro mundo carnavalero conoce porque más allá o más acá, no hay nadie que no haya soltado una carcajada al disfrutarlo en escena. Todos esos condimentos son los que hacen que Ledys Araujo sea quien es dentro de nuestra máxima fiesta popular; una persona que además de regalar su desfachatez arriba del escenario, se hace querer por la gente gracias a su personalidad tan humilde como admirable. Una hora de charla no alcanza para reconocer la grandeza de su figura sobre las tablas, pero sí para ilustrar los pasos de una trayectoria que promete seguirse escribiendo en la memoria de Momo.   

¿CUÁLES SON TUS PRIMEROS RECUERDOS CARNAVALEROS?

“De chiquito vivía en la Ciudad Vieja y mi madre me llevaba a los corsos. También cuando empezamos a vivir en Capurro me llevaba al tablado del Club Fénix. Cuando vivía en ese barrio, frente a casa ensayaba La Escuelita del Crimen, y siempre iba a ver los ensayos con mis hermanas. En casa éramos todos carnavaleros. Después cuando me mudé para el barrio Lavalleja iba siempre al tablado de allí, y es más, hasta me colaba con unos amigos (risas). Siempre me encantó el carnaval desde chico. Mi vieja hacía carnaval en Salto con mi abuelo materno, y ambos salían a cantar por los tablados. Se ve que eso quedó en los genes. De todas formas, el único artista carnavalero en la familia soy yo”.

¿QUÉ CONJUNTOS DEL CARNAVAL MARCARON TU INFANCIA Y ADOLESCENCIA?

“Siempre me acuerdo de La Escuelita del Crimen. Otro conjunto que me marcó fue Diablos Verdes. También tengo recuerdo de Los Klapper's, Los Gaby’s y Los Walker's. Me gustaba mirar más a los humoristas y a los parodistas. No era muy murguero. Pero La Escuelita del Crimen era algo tremendo. Recuerdo que siempre le decía a mi vieja que me llevara a los tablados en donde actuaba ese conjunto. Ya teniendo 10 años me acuerdo que vi a los Carlitos y a la recordada humorada del vampiro. Quien iba a decir que iba a terminar compartiendo escenario con Cachito (De León) un tiempo después. Eso me pasó con muchos artistas entre los que están Aldo Martínez, Luís Alberto Carballo, y Pinocho (Ariel) Sosa. A todos ellos los veía en la década de los 90 en distintos conjuntos, y ni me imaginaba que iba a terminar saliendo con ellos". 

“¿VOS SOS PANCHITO?”

“Yo trabajaba en el Tienda Inglesa del Parque Posadas y acostumbraba visitar seguido al tablado del Albatros. Salía a las 10 de la noche y veía a los últimos 3 conjuntos, igual. Tenía un compañero de trabajo que había salido en carnaval. Como vio que era muy gracioso y siempre hacía reír al resto de los compañeros, un día me preguntó si quería salir en Carnaval y le dije que me encantaría. Luego de que pasó un tiempo y renunció al trabajo, no lo vi más, pero unos meses después al salir de Tienda Inglesa veo que me estaba esperando en la esquina. Me dijo que tenía que ir tal día a La Teja, a Ameghino y Dionisio Coronel, porque desde ahí salían los Espantapájaros de Medianoche. Me dijo que ya había hablado con el Tano (Eduardo) Di Lorenzo, que era el dueño del conjunto. Me acuerdo que al llegar ni me probaron. Cuando llegué, el Tano me dijo “¿Vos sos Panchito?”. Le contesté que sí y me dijo que ya tenía un personaje para mí. Justo en ese carnaval no terminé saliendo porque me cambiaron el horario en el laburo. Ensayé, pero en diciembre tuve que decir que no podía salir por ese motivo. Pero para el año siguiente sí pude salir y terminé debutando en Carnaval con ese conjunto en 1996. Terminé saliendo en Espantapájaros hasta 2003. Me acuerdo que la gente siempre se mataba de la risa con nuestras parodias. Tuve la oportunidad de hacer una dupla cómica con el Oveja (Ricardo Buzón). Me acuerdo que el primer reconocimiento en Carnaval lo logré estando en ese conjunto, ya que recibí mi primera nominación como figura de parodistas. Perdí, pero estaba nominado con monstruos como Pendota (Miguel Meneses), (Luís Alberto) Carballo y Aldo (Martínez).  La verdad que fue tremenda experiencia y es un conjunto al que quiero mucho, y del que me hice hincha. Aprendí muchas cosas estando ahí, como por ejemplo cómo tenía que pararme y moverme en el escenario. También aprendí mucho sobre los códigos del carnaval. Había mucho compañerismo en Los Espantapájaros. Yo sentía que en ese momento en los conjuntos de parodistas grandes había mucha rivalidad y mucho ego. Agradezco pila a Gilda (Gutiérrez) y al Tano porque en el conjunto siempre hubo un grupo muy unido. De hecho yo actué siempre para el conjunto. Hoy por hoy muchos conjuntos de parodistas hacen lo que empezó haciendo Espantapájaros de Medianoche en ese momento. Nosotros hacíamos siempre alguna parodia sobre una historia uruguaya cuando los demás conjuntos siempre se basaban en historias internacionales. Hoy por hoy, todos los conjuntos de parodistas cuentan historias de acá. Además en mis 4 primeros años en el conjunto hicimos siempre 3 parodias, y era como un sello. Espantapájaros fue mi base para seguir creciendo en el Carnaval”.

“EL ÚNICO PROBLEMA ES QUE…”

“En Los Carlitos en realidad iba a salir para el Carnaval 1999. Te voy a contar esto porque no lo sabe nadie. Cuando salía en Espantapájaros de Medianoche, en 1998 nos maquilló la esposa del Colorado (Ricardo) Aulet. Ahí fue cuando conocí al Colo. Unos meses luego de ese Carnaval lo veo actuando al Colo con Cachito De León en la Rural del Prado. Cuando terminaron de actuar, el Colo me saludó y me presentó a Cachito. El Cacho me saludó y me dijo que me conocía. Diez minutos después el Colo me preguntó si quería que él hablara con Cachito para que yo saliera en Los Carlitos, y le dije que sí. Ahí hablamos con Cacho y le dije que iba a hablar con el Tanto Di Lorenzo para avisarle que me habían hecho una propuesta desde Los Carlitos y que la iba a aceptar. Luego de unos días Cachito me llamó para decirme que el conjunto se reunía tal día, y al llegar ese día Cachito nunca me llamó. Unos días después lo llamé y me atendió su señora. Le comenté que Cacho nunca me había llamado y ella me dijo que él ya tenía el cuadro armado. Luego, en el año 2000, un día Héctor Siete Bove me dijo “¿Sabés por qué no fuiste para Los Carlitos?”. Y ahí me contó que el Tano Di Lorenzo y Cachito De León se habían juntado en el club Honda, ahí en Agraciada y Suárez, que era un lugar frecuentado por directores de conjuntos de Carnaval. Ahí  Cachito le comentó al Tano que yo me iba a sumar a Los Carlitos y quería unas referencias mías. El Tano le dijo que era tremendo muchacho, un pibe de la planta, y que se llevaba tremendo valor, pero que el único problema era que yo era gay (risas). Por ese motivo al final Cachito no me terminó llevando en ese momento a Los Carlitos, cuando era todo una joda del Tano para retenerme en Espantapájaros de Medianoche.  Después el Tano me lo confirmó y me dijo “sos la figura de Los Espantapájaros, le encajé esa para que no te fueras” (risas). Aparte cuando no se dio mi llegada a Los Carlitos, justo dio la casualidad que ellos ganaron 2 años seguidos en la categoría de humoristas. Quién sabe cómo podría haber sido la historia si el Tano no mentía”.

SU PASAJE POR LOS CARLITOS

“Mi último Carnaval con Los Espantapájaros fue el de 2003. Ese año le dije al Tano que hasta ahí había llegado y que de corazón quería probar en otro lado. En ese momento iba a hablar con Horacio Rubino porque quería salir en Momosapiens. Pero un día yo ya me había mudado y vivía independientemente. Ya no estaba más con  mi vieja. Pero una vuelta me llama mi vieja para avisarme que Cachito había ido hasta la casa de ella. Me había ido a buscar para invitarme a salir en Los Carlitos. Así fue como empecé y le dije a Cachito “Pensar que hace 5 años que podría estar saliendo contigo en Carnaval”. No quiero menospreciar a ningún conjunto en el que haya salido, pero Los Carlitos era un grupo de amigos con mucho compañerismo. Yo me divertía. Todos los días deseaba ensayar, e iba al ensayo re feliz. Había tremendo feeling entre todos. La pasé bomba durante esos 4 años en los que salí en el conjunto. Con el Cacho hoy por hoy tengo tremenda amistad, y lo quiero pila. El Carnaval 2004 en el que debuté en el conjunto, fue espectacular, y ni que hablar que el Carnaval 2006 en el que ganamos el primer premio, fue fantástico. En 2004 habíamos quedado terceros en el concurso, que para mí nos mataron ese año porque teníamos a la mejor humorada de la historia del Carnaval que era “El Velorio de Momo”. Y te lo digo así porque realmente estaba muy buena esa humorada. Al volver al conjunto en 2006 luego de mi paso por La Reina de La Teja, Cachito me dijo que en el carnaval anterior había tenido pila de ideas que no había podido llevar adelante porque no estaba yo. Una de las cosas que había querido hacer era el regreso de la humorada del vampiro con el hijo que era gay. También ese año hicimos la humorada del pesebre y la de la escuelita que eran muy buenas. Luego de ese Carnaval viajamos por Estados Unidos. Nos fue de novela. Estaba lleno siempre en todos a los que íbamos. Nuestro primer show fue en New Jersey. Era una cena show para 200 personas, y tuvieron que sacar las mesas porque si no quedaba gente afuera. Terminamos actuando para más de 600 personas. Actuamos también en Atlanta, Miami, Tampa, Boston, Nueva York, Washington, etc. En Los Carlitos salí en 2008”.

“A LA REINA FUI A APRENDER”

“A La Reina de La Teja llegué para el Carnaval 2005 porque me hicieron una muy buena propuesta económica y además me seducía el hecho de que eras un gran título murguero. Pero me di cuenta que la murga no era lo mío. A La Reina fui a aprender porque no tenía noción de lo que era interpretar un cuplé. No es una tarea fácil, sino que es dificilísima. Yo admiro al Negro Claudio (Walter Rojo), y a un montón de cupleteros que la rompen.  Compartía la tarea de cupletear con el oso (Eduardo) Lioi, el flaco José Pintos y Freddy Techera. Yo aprendí mucho del Freddy ese año. Siempre me guiaba a la hora de actuar. El negro Roberto Romero era el que hacía la puesta en escena y también me ayudó mucho. El manejo arriba del escenario es muy distinto al salir en murga, y hacer reír cantando no es para cualquiera. No nos fue bien a nivel de concurso, pero en la calle laburamos pila. La gente se reía mucho en la calle. Con La Reina tuve la posibilidad de viajar a Buenos Aires y a La Plata, y de vivir experiencias hermosas. Vi gente llorando emocionada luego de ver nuestra actuación. Muchos uruguayos que vivían allá nos iban a ver y cantaban clásicos murgueros con nosotros. Fue algo muy emocionante. Haber salido allí fue espectacular. Sin embargo no me sentí cómodo en la categoría de murgas, porque sobre todo me gusta la actuación y el teatro, y tanto los conjuntos de parodistas como los de humoristas me dan esa comodidad. Y después lo otro que tiene la murga es que tenés que estar cantando siempre, y me acuerdo que yo le dije al gato (José Morgade), que dos por tres iba a hacer bulla, porque si cantaba todo el tiempo como lo hacían esos tigres, me quedaba sin voz y no iba a poder hablar (risas)”.

“SOY UN TIPO AL QUE LE GUSTA QUEDARSE EN LOS LUGARES”

“Luego de haber salido en Los Carlitos, varios integrantes nos abrimos y armamos un conjunto nuevo. Me acuerdo que eso a Cachito no le gustó mucho, pero yo entiendo a los dueños de los conjuntos de Carnaval. Así y todo yo soy un tipo al que le gusta quedarse en los lugares y vivir los procesos. En más de 20 años de Carnaval he salido solamente en 5 conjuntos, cuando de repente hay mucha gente que sale esa misma cantidad de años y va de conjunto en conjunto. A veces se cumple un ciclo, como me pasó ahora con Zíngaros. En ese momento con esos compañeros de Los Carlitos dimos la prueba con un nuevo conjunto de humoristas llamado IRPF, y no la pasamos. Finalmente, pese a eso, cuando parecía que no iba a poder salir en Carnaval, termino saliendo en Feelings, la revista de la esposa de Cachito”.

LA LLEGADA A ZÍNGAROS

“Para el Carnaval 2010 iba a salir en De Todas Partes como fuera de concurso. Pero un día, a fines de 2009, cuando laburaba en la tienda Decreto Natural en Fernández Crespo y Uruguay, Gabriel Ramírez, un amigo que también había salido en Carnaval me dijo “¿Por qué no vas a hablar con Pinocho (Sosa)?”. Me averiguó que estaban ensayando en el club Larre Borges y al salir del laburo me llevó en la moto. Al llegar vi que estaban ensayando la parodia de Pinocho. En ese momento alía Jorge Velázquez, que en paz descanse, junto con Claudio Melcon, el Rusito (Gastón) González, etc. Cuando salió el Pinocho lo saludé y le pregunté si había lugar en el conjunto. Me dijo que estaba que ya estaba el cuadro completo. Ahí me confesó que me había estado buscando para invitarme a salir en el conjunto el año anterior pero no me pudo hallar. Como a los 20 días me llama el Huguito, un amigo, y me dice “¿querés salir en carnaval?. Le dije “¿A dónde? ¿A esta altura?”, porque ya era como el 20 de diciembre, por ahí. Me acuerdo que accedí y me llevó en su camioneta sin decirme a qué conjunto me estaba llevando. De repente veo que agarramos Propios (José Batlle y Ordoñez), y luego Avenida Italia. Llegamos al club Miramar y vi que ensayaban los Zíngaros. El Hugo me dijo “¡Mirá a dónde te traje!”. Ahí Pinocho me invitó a salir en el conjunto. Jorge Velázquez se había ido y quedó un lugar para mí. Capaz que si ese día no me arrimaba a ese ensayo, Pinocho no me invitaba”.

¿QUÉ SIGNIFICADO TIENE PARA VOS HABER SALIDO EN ZÍNGAROS?

“Zíngaros es un conjunto grande y taquillero del carnaval. No cualquiera sale ahí. Hay que tener huevos para salir en el conjunto, porque Pinocho es un tipo avasallante y tenés que ir para adelante con él. Si no le seguís la cabeza, no podés salir. Los Zíngaros me dieron prestigio. Yo ya tenía un nombre en el Carnaval, pero ese conjunto me dio más popularidad. Gané 5 primeros premios en Zíngaros, y era algo que soñaba. Deseaba ganar alguna vez el primer premio con un conjunto de parodistas. Cuando salía en Los Espantapájaros veía que los conjuntos de parodistas pesados siempre ganaban el primer premio. Ganaron Valentinos, Momosapiens, Nazarenos, Zíngaros, y pensaba “¿Cuándo voy a ganar un primer premio con un conjunto de parodistas?”. Ahora voy por la calle y hay gente que me saluda, o también en el bondi, en el súper, en la feria. Incluso el año pasado estaba con mi esposa en un hotel de Orlando en Estados Unidos, y alguien me toca la espalda y me saluda. Era un uruguayo que vivía en el interior del país y estaba vacacionando con su familia. Siempre voy a estar agradecido con todos los conjuntos en los que he salido porque para mí el carnaval es lo más grande que hay. Cuando me preguntan qué oficio tengo, les contesto que lo único que sé hacer es actuar. Ganar 5 primeros premios en 10 años dentro de un conjunto, es tremendo. Más cuando te ponés a pensar que hay gente que ha salido en Carnaval y jamás ha ganado el concurso”.

¿QUÉ CARNAVALES FUERON LOS QUE MÁS DISFRUTASTE EN EL CONJUNTO?

“Los carnavales de 2010 y 2014 son los que más destaco de mi paso por Zíngaros. El de 2010 sobre todo porque fue cuando debuté en el conjunto. Ese año hicimos las parodias de Pinocho y Forrest Gump, que eran tremendas. El Carnaval de 2014 fue muy especial porque a Aldo siempre lo admiré, y lo seguí desde que estaba en Los Walker’s. Hasta me encantaba verlo en Sonora Palacio. Ese año lo conocí personalmente y ahora tengo una amistad bárbara con él. Esos fueron los dos años que más me gustaron”.

¿CON QUÉ COMPAÑEROS HAS TENIDO MÁS QUÍMICA ACTUANDO ARRIBA DEL ESCENARIO?

“Me pasó de tener tremenda química con Aldo, porque siempre me levantó los centros y ha sido un fenómeno en escena conmigo. También recuerdo con mucho cariño el tridente que armamos en 2018 con Fabricio Speranza y con Leonardo Pacella. Nos respetábamos entre los 3 y ninguno quería sobresalir en nada. En Carnaval pasa mucho que hay competencia arriba del escenario, y eso es lo que menos se dice. Hay mucho ego que hace que uno quiera resaltar más que otro. A mí eso no me pasó ni con Pacella ni con Fabricio”.  

“SALIR EN NAZARENOS VA A SER DIFERENTE”

“Con Nazarenos voy a tener la chance de trabajar de otra manera. También se trata de un conjunto grande del Carnaval. Últimamente integrando Zíngaros no me ponía a mirar mucho los otros espectáculos de parodistas, pero en 2017 cuando ganó Nazarenos vi la primera rueda de ellos luego de una noche de tablados con Zíngaros en la que terminamos medianamente temprano de actuar. En ese momento no comenté nada a nadie porque soy de guardarme esas cosas, pero al ver su espectáculo me di cuenta de que ganaban bien el concurso. Siempre fui muy objetivo en ese sentido.  Salir en Nazarenos va a ser diferente. Seguro muestre alguna faceta que la gente no ha visto. A veces uno no explota otras virtudes que tiene porque está desarrollando un estilo y se siente cómodo ahí. El desafío está muy bueno. Siempre hay algo nuevo para aprender y para hacer”.

GRACIAS AL CARNAVAL YO…

“Gracias al Carnaval yo soy Panchito, el que conoce la gente. He hecho muchos amigos gracias a él, y he viajado bastante. Pude cumplir el sueño de subirme a un escenario. Me siento feliz cada vez que escucho los aplausos o la ovación de la gente”.